我就是演员第二季

看这个节目之前，原本没有很多期待，以为会是孟美岐、王子异级别的选手飙戏。

然而看了才发现，来上场飙戏、需要面对淘汰的居然包括张国立老师！！！

哪怕大概猜到，肯定是有台本的，但也的确让人非常惊讶了。

其他要互相对决的演员还包括李冰冰、佟大为、郭涛、马思纯、李宇春、梁静、秦昊。

基本都是非常成熟，拿了好多奖的专业演员，可以说是演技派之间的对决了。

对比最近很火的另一档综艺《演员请就位》，虽然少了导演对于演员的调教和尖锐点评，也少了很多可以制造的冲突和爆点。

但这档节目，更多把着力点放在表演本身上面了。

请的导演们也非常给力，包括许鞍华导演、陆川导演、李少红导演、田羽生导演。中间演到《无名之辈》，甚至直接请来电影的原导演饶晓志过来讲戏，帮助演员理解人物，这个配置也算十分豪华了。

从实际4场表演来看，分别稍微谈下感想。

张国立VS李冰冰《阁楼》：表演完整，众望所归。

郭涛VS李宇春《无名之辈》：李宇春的表演太令人惊喜了！出乎意料的惊艳！

马思纯VS秦昊《半生缘》：差强人意。

佟大为VS梁静《夏洛特烦恼》：比较崩塌。

1、佟大为VS梁静《夏洛特烦恼》

这段戏不好看，除了表演本身的问题外，的确也有很大部分的原因，是在剧情本身的问题上。最终改编成前半部分是梦中两人久别重逢，后面醒来发现现实里两人婚姻危机。

这么改虽然不是不行，然而实际效果，在前半部分，好几个笑点的包袱都甩得很干涩，后半部分，也并没有反转的感觉，反而让人觉得在刻意煽情。

抛开剧情问题，单纯来谈表演的话，在前半场表演，佟大为展现两个人久别重逢关系的时候，分寸把握得不太好，把两个人关系演得太近了，缺乏久别重逢的疏离、喜悦又尴尬的微妙层次。

而在梦醒后，妻子正要离开家门，可能因为本身剧情上情绪支点就比较薄弱，看到佟大为边说自己磕了很多瓜子边哭的时候，令人尴尬的氛围达到了顶点。更多感觉演员在用技巧去挤出来这种哭泣的伤感，让人觉得这种处理非常刻意和虚假。

在整场演出的过程中，佟大为对角色的信念感和专注度都不够强，就真的让人有点难以相信，佟大为老师能演得这么差......

相比而言，梁静对于两个人物关系距离的把握会更加准确一些，在情绪的处理上，也会细腻一些。后半场的状态比前半场好。

2、张国立VS李冰冰《阁楼》

这组剧情和人物的复杂程度远远不是前一组可比的，又在这么紧张的时限内，已经是十分精彩的表演了。很多地方都非常真挚动人。

然而如果用吹毛求疵的眼光来看，还是稍有遗憾。

首先必须弄清楚的一个问题在于，妻子之前知不知道，小妹已经凶多吉少了？

从剧本分析来看，想必妻子心里是大概知道的，可又不敢承认，所以在知道自己怀孕了之后，要逼着丈夫给自己一个答案。这是一个在战争阴霾下，失去了孩子又重新怀孕的女人。所以开头的戏，妻子是在死亡的悲痛里，交织着新生的喜悦，在放弃与直面的犹豫之间徘徊。

然而开场的那场戏里，李冰冰用硬凹出来的沉痛，以及对于丈夫的冷漠隔阂去处理这段表演，就把这种更为深层次的冲突简单化了。她所展现的情感浓度，是不够充足的。尤其在质问丈夫“日本人当着你的面，摔死咱家花花，你屁都不敢放一个”这句话的时候，过于轻巧随意，讽刺更多落在嘴上，心中却并无悲痛与恨意。

张国立吼出“小妹已经死了”之后，李冰冰才逐渐恢复了状态。

另外，张国立老师的展现方式，更多是舞台剧式的呈现方式，而李冰冰老师更多是镜前表演的方式。两种表演方式，在表情、台词、肢体的处理上，都有着微妙的不同。两种表演风格混搭，戏就稍微有点搭不上。在这个节目的舞台上，个人认为正确的处理方式是舞台表演的方式。

必须还是由衷地感叹一句，张国立老师太厉害了！又放松又准确，令人赞叹。堪比话剧表演现场即视感。在这么短时间，处理这么复杂的人物，真是见功力。

3、郭涛VS李宇春《无名之辈》

对于李宇春，原本印象还停留在歌手身上。

然而这次的表现实在太令人惊喜了！

这个片段难度挺高的。

孤独的心理状态，高位截瘫的肢体限制，生与死之间的挣扎，自尊的完全丧失。难度非常高。

尤其是“我叫马嘉旗”那句，眼中闪烁着一种对生的不舍，太厉害了！

甚至，即兴表演那段，感觉有些地方的处理，比郭涛表现得都更准确。对于“眼镜”这个角色的傲气和冲动劲儿，精髓都抓得太准确了！

对比一下，李宇春拿枪是直接顶到对方脑袋上的。郭涛拿枪的手反而很稳，让人感觉不到“眼镜”这个人物性格里的冲动。

让人遗憾的是，李宇春在失禁那段戏，稍微有点没处理好。突然失禁，对于这个自尊心这么高的人物而言，可以说是生不如死的一种摧残和折磨。但面对自己的失禁，李宇春一开始的情绪显然没进入状态，后面盖上脸好了一点点，哭的部分隐约也感觉有挤的成分。

再有，对于一个使不上力气的高位截瘫来说，她的颈部运动感觉给人很强的力量感，对肢体的控制力，还可以加强。但总体来说，已经非常令人惊艳了。

反观对手的郭涛，可能还是演员本身性格和人物距离比较远吧，又狂妄又自卑又冲动的性格没特别体现出来。形是有了，神还没有很到位。

尤其是几次愤怒拿枪的戏，和李宇春对峙“三二一”，突然卸下枪的瞬间，整个情绪是垮掉的。

疼痛时的表情，还有看到电视发现是被骗了的戏，破绽都有点多。走路时瘸时不瘸，有些动作似乎就完全把腿伤的事儿给忘了。

后面即兴反转，演高位截瘫病人的时候，完全没有瘫的形体，这个理论上不应该是郭涛老师这个级别的演员，会犯的错误啊。可能就是很随意地来了段即兴，没太认真吧。

4、马思纯VS秦昊《半生缘》

同样是演一段久别重逢的戏，这组的人物关系相比《夏洛特》就好太多了。起码隐约有久别重逢的感觉了。

坦白说，这个剧本改得也不算很好。二人久别重逢，突然提到十四年前姐夫那段，从角色的行为逻辑上来说，不太合理。但个人认为，这个不合理的设定对于马思纯的考验更大。对于秦昊来说，整个剧本从世钧的人物性格来看，并没有什么太大逻辑硬伤。

抛开剧情上面的问题，单纯谈论表演的话，个人觉得马思纯起码接受了这个人物的设定。在秦昊怀里，又无比眷恋又不得不面对现实的那个瞬间，是真切地打动到我的。

虽然在人物的痛苦和无奈上，马思纯所表现的层次和深度还有所欠缺，但整个表演还是能吸引人看下去的。

从秦昊的表现来说，能感觉到，他在表演之前很刻意地，给这个角色去设置了情绪。

比如在马思纯尚未交代清楚过去发生的事件的时候，刚说到“姐姐把我锁在屋里”，秦昊已经开始伤心得热泪盈眶了。明明应该是到听到姐夫呼喊那段，才能明白发生了什么，情绪的展现本不应该这么表面。如果真实听到对方说出这个消息，应该是混合着震惊、愤怒、心疼曼桢、悲伤的种种层次。

当然这只是一种可能的呈现方式。我想说的，并非秦昊应该把情绪层次设计得更细腻。我想表达的，是“真听真看真感受”所呈现的，和刻意情绪设计，这两者之间的差异。

看节目里提到之前排练，相信秦昊是很努力地在琢磨剧本和调度，但从表演的表现来看，对于人物本身情绪的设计有点太多了，真实和对手的交流以及感受偏少。

似乎秦昊也没有很接受这个角色本身的行为逻辑，也没有努力创造心理支点，所以和角色本身有非常巨大的心理隔阂。令人遗憾。

更令人遗憾的是，不能客观地评价自己的表现。明明还没有很红吧，就隐约有了膨胀的苗头，活在所谓的荣誉里，而不去更宽容诚恳地面对角色。虽然单从这一场的表现来看，我并不觉得他是全场演得最差的，但他说“觉得自己完成度不比原版低”，真的不太讨喜。

伊能静讲述秦昊心态那个微博，也非常暴露审美品位。难道只有性格完美无缺的人物，才有被表演的价值吗？何况无论在现实生活还是在艺术作品里，真的存在性格完美无缺的人吗？如果演员自己都不去尝试理解自己演的人物，不努力站在人物的角度思考问题，还有谁能？

唉，为张爱玲笔下的人物，被这么片面地评价，而感到难过。

虽然拿这种排练时间不充足的一次性表演，来衡量演员演技，是绝对不够客观的，但工作习惯可以见微知著。

不可否认，这个综艺里面演员的水准比隔壁综艺好太多了。单纯从表演本身来看，还是有足够看点的。

然而在节目中，无论表演本身是好是坏，嘉宾们对于每一场表演都几乎是花式夸赞，也没有什么有足够探讨价值的诚恳评价，的确令人审美疲劳。

另外，针对于剧本打磨、场景设计、镜头调度，都有非常大的提升空间。

令人喜忧参半的是，节目居然也几乎没有什么综艺的真人秀八卦娱乐属性，既然是这么硬核的“只剩表演，其他啥都没有”，那本文也就只谈表演，其他什么都不说了。期待后续节目会更精彩吧。

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