绝代双骄

文/赫萝兹尼的城堡

初出茅庐的花无缺涉世未深，对人性保留着童真的幻想。心胸宽广的他宅心仁厚，得饶人处且饶人，可出谷不过三日，就被现实给狠狠上了一课。遇到歹徒拦路抢劫，花无缺高抬贵手放他们一马。路遇妇女被当街殴打，出手相救，孰料这位表面热情亲和的客栈老板娘却是心如毒蝎，若不是花无缺武功修为太高，几次三番差点儿着了她道。欲壑难填，升米恩斗米仇的贪婪卑鄙人性，让不食人间烟火的花无缺开了眼界，对世间事有了新的思考。

途中遇到豪气洒脱的秦子陵，花无缺出谷第一次遇到值得佩服的正义之士，有心结交。孰料这位侠义之士却设了计引君入瓮，如果不是花无缺武功高高凌驾于众人之上，险些又被算计了。这是花无缺头一次体会到被人误解、有理说不清的滋味，也是头一次对江湖纷争有了一些模糊认识。

因为格局宏大，不会囿于区区门户之见、正邪之分，花无缺有心撮合秦子陵和他的心上人。可他又算漏了人心根深蒂固的偏见，秦父的固执和自负无药可救，终于酿成了恶果。花无缺好心办坏事，不过这里也看到了他并非是那种墨守成规、喜欢守条条框框的呆板之人，相反，他待人无门户之见，无高低贵贱之分，而且有一颗悲天悯人之心，可见端倪。

初次遇见铁心兰，她正被小仙女张菁和慕容九拴在马后面拖着走，花无缺怜悯之心顿起。许是锄强扶弱的天性使然，许是那位女子楚楚可怜的样子让本就心软的花公子怜惜之意大起，抑或者，这就是所谓的不知情之所起一往情深，反正花公子直到在客栈还在回想铁心兰回首那幽怨和求助的目光，又很快翻身上马去救她了。第一次还只是不现身地带她脱险，第二次就是暗中保护，在她力不能支的时候飞身相救了。小仙女张菁的话一语成谶，有本事让花无缺护你一辈子。花无缺这个实心眼的憨憨，还真的守护了铁心兰一辈子。

也许铁心兰正好长在了花无缺的审美点上，也许铁心兰那有点不拘小节的性格让花无缺感到有趣，毕竟，移花宫里面的女孩都对花公子毕恭毕敬，不敢逾矩，铁心兰第一次让花无缺有种对同龄人小伙伴的向往。也或许，是铁心兰那奋不顾身保护小鱼儿的冲动和一往情深的痴心守护让花无缺动容。反正，动了心的无缺公子开始了对铁姑娘的无限包容和宠溺。

知道她误会自己逼死江小鱼，即便一把匕首刺过来也不躲不避，让她再刺得深一些。她跳崖寻死，他不顾身上伤痛也要死命拉住，就算掉入深涯之下，也在所不惜。她要到崖底找寻，便默默地准备好绳子，她被挟持，便投鼠忌器。她脱衣助小鱼儿逃脱，他便束手无策，其实以他之能，避开是轻而易举的事情。

她要粘着他步步跟随，防止他有机会杀小鱼儿，他便装作好不知情。躺在榻上，瞧着窗外她打瞌睡的样子暗暗偷笑，原来被喜欢的人这样守护着，也很美好，即便她这份守护，是为了另一个人。怕她着凉，偷偷给她盖上毯子。怕她醒来找不到自己，便默默地在楼下点好早点等她下楼，自己一个人自斟自饮。不动声色的温柔和照顾，都是给你。

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我只能说框架上是按照原著来的，但是我深深地怀疑仅仅只是参考了原著的壳？把小鱼儿削弱成这样是为什么？？小鱼儿可是原著中绝对的核心和灵魂人物啊！明明是小鱼儿的剧情用在花无缺身上（比如遇见猴子那段），小鱼儿学好武功后竟然弱到被张菁一抓一个准？确定这是绝世神功？还有，以花无缺的性格，会那么没事来做月老？尤其还有移花宫的大恩，我看到这个剧情的时候真的被震惊到了，移花宫两位宫主原来那么闲啊，到处救人，救死扶伤，江湖什么时候人人是江枫了，人人入得了两位宫主的眼值得被救？我反正很怀疑。狂狮铁战和铁心兰的父女情深也有点尬，反正我看原著时没看出来，原著铁战可是为了他的练武一直到很后面才出现啊，我看书的时候就怀疑他是不是比武的时候已经忘了自己的女儿。还有白开心的出场，原本白开心应该是小鱼儿设局那里出现吧，现在这是为了凑齐十大恶人，所以莫名的一定要让他出现吗？如果没有看过原著，估计都很疑惑这个恶人是干嘛的？他的损人不利己一点也没显示出来，我也不懂为啥非要出现，反正十大恶人自相残杀也是一笔带过的。还有，原著江琴压根没练嫁衣神功啊，你说这里江琴练了嫁衣神功也就算了，但是你现在这样饶他一命，不怕按照剧里的设定将来再练成嫁衣神功最高层吗？别忘了，燕南天的嫁衣神功能成也是因为武功被十大恶人废了啊，情况不是一模一样？原著因为没练过嫁衣神功，而且武功真被废了，所以小鱼儿饶他一命了啊。还有苏樱，原著里超级喜欢的，但剧里不知道是剧情原本就这样设定还是演员的问题，苏樱真的不是这样卖萌的。最后，演技这点，emmmmm，只能说你们好好努力吧，真的槽点太多，写不完。

由胡一天、陈哲远主演的新《绝代双骄》开播后，热度逐渐上升的同时，正反两面的评价也随即出现。

“反方”认为新版滤镜太重、演员颜值偏低；“正反”则赞其还原小说。

但，真的还原吗？

拿已经播出的4集来看，新《绝代双骄》开篇“十二星相”截杀江枫、花月奴夫妇；燕南天酒楼卖剑、被江琴所诓迟了一步未能救下江枫夫妇，带着襁褓中的双生子之一独闯恶人谷，却中了屠娇娇等人的设计暗算身受重伤；小鱼儿在恶人谷被李大嘴等人养大，折腾得他们寝食难安……

这些情节，确实是对小说的还原。

尤其是“十二星相”截杀江枫夫妇时，树上的鸡、道上的猪，完全是古龙书中的复刻版。

此外，虽然跟小说对比台词有大量删减，但只要是剧中人物说出口的，基本都是书中的原话。

但即便是如此，新《绝代双骄》所谓的还原也不过是“有形无神”，呈现了小说中的画面，却忽略了人物的性格设定。

剧版删掉或更改的细节、台词，恰恰是人物的精髓所在。

原著中，燕南天在酒楼将一把生满铁锈的旧剑高价卖给雷啸虎，起因是雷啸虎等人戏谑侮辱“诗仙”李白；剧版删去了这一段，却将雷啸虎指燕南天成名全靠一把神剑作为起因。

这样一来，燕南天卖剑便成了替自己出气，这种气量心胸，怎么会是名震江湖、神功盖世的燕南天？

不仅燕南天崩了人设，他的结义兄弟“玉郎”江枫一样没逃过。新《绝代双骄》只用了两场戏，就将仗义疏财、义名满天下的江枫，变成了一个“渣男”。

小说中，江枫与花月奴为了逃避移花宫，变卖了所有家产，改换衣装低调赶往与燕南天约好见面的地方。剧版中，则让江枫依旧白衣飘飘地耍帅，似乎生怕别人不认得他是谁。

被“十二星相”中的司乘客和黑面君带着手下二次截住后，江枫为了保护爱人和刚出生的孩子，在寡不敌众的情况下以命相拼，苦战到暮云四合的傍晚。就连产后虚弱无力的花月奴，为了孩子也拼死反击，狠狠咬了黑面君一口。

当她重伤时，江枫顶着各种兵刃不管不顾向她身边狂冲，遍体鳞伤倒在地上。

剧版将花月奴的“咬”改成让她去掐黑面君的脖子，虽然也是反击，但表现人物绝境心态的力度就差了许多。

同时，还弱化了江枫的以命相搏，削弱了他们“只求能死在一起”的感情。

但这些，只能算表达力度不够，还在可接受、包容范围。

关键是邀月出现，叱令花月奴“你可以死了”时，江枫就那样吐着血坐在那儿，看着花月奴转身回到车边取刀自尽。

弹幕中便有追剧网友吐槽“你倒是拦着媳妇呀，无语”。

到了这里，已经不是表达力度不够的问题，将花月奴的性命看得比自己还重，她一旦死了绝不能独活的江枫，已经与原著中的成了两个人。

就算江枫此时伤重无力，好歹你有个想上前的动作啊。

原著中，花月奴的死并没搞得这么大动作，她在听到邀月的话后，先是“怕得连眼泪也不敢流下，阖起了眼”，之后望了望江枫、瞧了瞧孩子，说了句“我先走了，我会等你”后，便溘然而逝。

古龙虽没点明，但花月奴该是如同剧版江枫一样，自绝了心脉。

她的眼睛闭上后，早已伤重脱力的江枫嘶声痛呼，“不知是哪里来的力气，突然跃起来向月奴扑了过去”。被邀月一掌打开后，江枫依旧颤声哀求“我从来不求人，但现在……现在我求求你……求求你，我什么都已不要，只望能和她死在一起。”

他的痛苦、绝望，被刻画展现得淋漓尽致。当哀求被邀月冷声拒绝后，江枫哀伤绝望，滚刀自尽。

这个过程中，“倚马斜桥”的风流佳公子江枫，先是为了爱人孩子疯狂拼命、形象全无。之后遍体带伤，依旧不管不顾向爱人身边冲；在花月奴先后向怜星、邀月为他求情时，江枫只求与她同死的心念从未动摇过；就是最后一句话，说的也是“只要我死了，便可和月奴在一起”……

到此，这位风标绝世、至情如痴的“武林第一美男子”，才成了让读者心痛、惋惜的江枫。

但到了第三集中，邀月跟怜星讲述自己恋慕江枫的往事，我们才发现第一集中的“崩人设”原来根本不值一提。

剧中，当年江枫受伤被邀月救回移花宫。为了救他，邀月耗费了自己十年功力。

养伤期间，深爱上江枫的邀月以为他会娶自己，江枫却以还有未完成的使命为由拒绝，最后却与花月奴私奔。

这里，就涉及到了两个问题。

问题一、江枫为什么不爱邀月

小说中，江枫有明确回答。

在怜星质问他“我姐姐哪点比不上她”时，江枫咬牙道“你姐姐根本不是人，她是一团火，一块冰，一柄剑，她甚至可说是鬼，是神，但绝不是人。”

按照江枫的形容来判断分析，邀月必定是极其强势、霸道、心狠手辣。

怜星少时与她相争，断了一只手；花月奴当着她，怕得连眼泪都不敢流；她明明生得宛如仙子，却没有人敢抬头去看她一眼；就算是深爱着江枫，却连两个刚刚出生的婴儿都想杀。

这样的女人，江枫不敢爱，敢爱的人怕也没有。

而江枫，恰恰是与邀月相反的。

他仗义疏财，对谁都很好，大概就是那种大到救人、小到救动物，眼里见不得别人有难、心中忍不了他人受苦的。

就像光明对于黑暗的吸引，极寒、黑暗的邀月爱上光明、温暖的江枫，就成了宿命般的注定。

剧版中，却删去了江枫对邀月的形容，只用一句“恩和爱是两码事”来解释，就显得毫无力度。

而且，从回闪情节中看，江枫曾与邀月下棋、琴箫合奏，邀月也并不是高高在上令人只能仰视，反而是神情娇羞、芳心悸动的小女儿模样。

所以，这样的邀月和花月奴之间，江枫你为啥非要花月奴？

问题二、邀月为什么会觉得江枫对自己有意

剧版中，即使江枫以“还有未完成的使命”来婉拒邀月的深情，邀月依然觉得他会在完成使命后回来娶自己。

江枫做了什么？让邀月产生了这样的错觉？

修炼“明玉功”，冷心冷情的邀月，绝非那种轻易就能动心思的懵懂少女，若非江枫有让她误会的温柔回馈，她也未必陷得如此深。

而且，从原著中江枫“咬牙”说出的那些形容来看，更像是“落差”之后的失望、愤恨。

“秀外张三娘，深宫邀月色”。

邀月的美已是人间绝色，在了解她的真实、性格脾性之前，确是很容易让人动心。即便江枫见惯了人间美色，但在救命之恩+绝色之美的前提下，他或许真的对邀月动过心。

之后，也必定是邀月做了什么让他三观崩塌的事，才让他失望之下断了这份情。

这时，花月奴“出现”了。

原著中虽然对这段往事没有详细描写，但却有江枫对邀月和花月奴的评价，证明邀月和花月奴是完全不同的两种人。

邀月的冷，对应的是花月奴的温柔；邀月的狠辣，对应的是花月奴的善良；邀月的如鬼如神，对应的是花月奴身上属于“人”的鲜活、真实；邀月的恩与情，对应的是花月奴的知心解语。

有了这样的区别，江枫爱的才不是邀月，而是花月奴。

而剧版对于邀月性格的改动，就让剧情成了江枫一边应付着邀月，一边又与花月奴私下生情，最终更与花月奴私奔离开移花宫。

所以，邀月才会说“他骗了我”。

失之毫厘，谬以千里！细节上的一点差别，让江枫的形象大打折扣，成了一个撩而不娶的“渣男”。

反对比林志颖主演的那版《绝代双骄》，虽然剧中改成了邀月喜欢燕南天，但却刻画了邀月的喜怒无常、高傲冷酷、强势冷血，让江枫因她的性格对移花宫产生了怀疑。

将文学作品影视化，最怕的不是特效粗糙，甚至不是演员表演不到位，而是让原著中的人物失了神韵。

所以，张卫健、谢霆锋版的《小鱼儿与花无缺》，尽管在情节上到了“魔改”级别，甚至将“江玉郎”性转成了“江玉燕”，但是杨雪的江玉燕抓住了“江玉郎”这个人物偏执、阴毒、心狠手辣的人设特点，才成了那一版中的精华亮点。

新《绝代双骄》虽然模仿、复制了原著的形，却失了神，就怨不得被诟病负评了！

《绝代双骄》是我最喜欢的古龙小说，小鱼儿是我最喜欢的古龙男主，所以每一版本的影视化我都会看一看。

坦白讲，这部剧的拍摄上是没有什么古龙味的，连武侠味道都少得可怜，主角简陋的服化，仙侠的滤镜，完全不能将我拉入情境。好在编剧吸取前面版本的教训，选择了尊重原著强大的情节基础。还有瑰丽的实景拍摄，都挽回了很多对前几版剧本魔改有些失望的书粉的心。当小鱼儿背着包袱离开恶人谷，骑着小马奔驰在阳光下，朝着碧蓝天空抛出一把金叶子的时候，我开始对这部剧有了期待。

我对陈哲远版本小鱼儿的观影过程，简略来讲是一个真香的过程。作为鱼党，我心目中小鱼儿的外形最贴合的是林志颖版。鱼儿是个懒洋洋的绝代美少年，这是他的设定，也是逃不开的衡量标准之一。说实话，陈哲远的外形远没到小鱼儿的程度，这是我现在戴上小鱼儿滤镜也无法忽视的。但他确实在其他方面打动了我。

娃娃脸和本身的气质为他营造出了超越之前版本的少年气，剧组给小鱼儿的四种造型初看怪异，却帮他很好地诠释出小鱼儿从孩子成长为大侠的过程。更何况他还有双灵气逼人的眼睛。我现在还记得，对这版小鱼儿产生好奇的开始，是因为每集播完自动跳转的花絮，某天跳到了小鱼儿和铁心兰的淋雨戏。花絮中裹着毛毯的铁心兰抱着水壶取暖，旁边的小鱼儿瑟瑟发抖地喘着气，低垂的眼睛中却透出不服输的眼神。这个眼神不属于小鱼儿，而是演员陈哲远心境的无意流露。那一刻我想，这个比我还要小的男孩，或许真的可以给我惊喜。

我真想好好夸夸他的眼睛，因为我实在已经很久没有见过这样一双眼睛了，被遮掩在厚重刘海和黑粉下依然能够光华流转。这双眼睛把前期小鱼儿出谷的欣喜，初遇桃花的好奇，和铁心兰结伴的心动，对小仙女的捉弄，对花无缺的嫉妒和自卑，以及中期对慕容九的怜惜，对萧咪咪的逢场作戏，对江别鹤的防备，对江玉郎的鄙夷，对轩辕三光的欣赏；还有后期对移花宫主的猜疑，对苏樱的情根暗种，对燕南天的感激钦佩，对花无缺的惺惺相惜，都演绎地颇有层次。诚然，陈哲远在表演上还是有很长的路要走，但是这一版的小鱼儿，确实做到了用仅仅44集带我闯荡江湖，却让人感觉已经走了半生。

当剧集终于完结，我不得不承认，陈哲远和林志颖一样，成为了我心中难以割舍的小鱼儿。

另外，还要提一提这版《绝代》在改编上的亮点。小傻小呆的花海告别应该算是和扔金叶子并列的名场面，我自问是挑剔的原著粉，但对这段却着实要竖起大拇指。”爱黑蜘蛛“、”对不起，忘了我，记住他“的着笔，虽然不是古龙的风格，却别有一番韵味。鱼对九是有愧疚的，新版抓住了这一点，让小鱼儿亲口跟梦姑娘了却心结，确实令我感动。还有增强兄弟羁绊的花鱼生日之约；展现女性自立和善恶到头终有报的铁萍姑手刃江玉郎；以及今晚大结局的无缺跪别怜星，都让人感叹唏嘘，回味无穷。还有配合这些画面出现的人物曲，每一首都是精品。我个人最喜欢小鱼儿的《嬉闹江湖》和铁心兰的《拆心》，不只是因为曲子好听，更因为《绝代双骄》影视化过程中有过那么多古灵精怪的小鱼儿，却只有这一版，点出了他玩世不恭之下的苦衷和侠义之心；《绝代双骄》中有那么多优柔寡断的铁心兰，却只有这一版，让我触摸到了她的包容和情难两全。一部优秀的小说会衍生出更多优秀的作品，而如果连插曲都这么认真地制作，新版《绝代》的用心已经无可置疑。

当然，这部电视剧在剧情上还有很多缺点，比如开场为花无缺加的几场原创戏，直接拉低了他的智力值和个人魅力；屠娇娇假扮慕容九片段的删除，让十大恶人智计百出的形象始终没有得到有力的印证；胡药师白夫人设计抓小鱼儿的情节原著用了将近三章来刻画，电视剧中却被改编成五分钟草草收尾；还有结尾十大恶人互相残杀的重头戏，竟然靠闪回带过，更是让人无语。再加上小鱼儿全程下线的武力值和偶尔降低的智力，都让人感叹本剧的虎头蛇尾，逻辑残缺。

不过瑕不掩瑜，2020版本的《绝代双骄》总体来说，还是远远超出我的期待，在这个漫长的假期中，因为这部剧的陪伴，我不再孤单，甚至在等更新的过程中忍不住重温了一遍原著，再次为古龙先生的精妙情节拊掌叫好；为主角四人纠葛复杂的感情黯然神伤；为这个延绵几十年依然风采依旧的武侠世界心驰神往。这是武侠的魅力，是古龙的魅力，也是电视剧的魅力。

非常感谢《绝代双骄》所有的主创人员为我这个书迷重建的绝代江湖，让我的人生中有一段时光被这部剧温暖感动。感谢陈哲远，让我记住了一个身在恶谷胸藏正义，嬉笑怒骂自有韬略的小鱼儿，哪怕以后的某一天我再也记不得这个演员的姓名，但我会永远记得有一条精灵古怪的小鱼，在2020年的春天，游进了我的心海。而这对一个演员来讲，或许已经是最大的肯定。

结尾贴两张打动我的动图，放在手机一直没舍得删，一张古灵精怪，一张心碎释然，这样迥然的两面，就是小鱼儿。

图源演员陈哲远微博，我估计是他盗的粉丝图233，文章的结尾，还是要祝弟弟事业有成。真的，未来可期。

绝代双骄 (2020)

5.8

2020 / 中国大陆 / 武侠 古装 / 邹集城 刘方 / 胡一天 陈哲远

实话实说，无论是绝代双骄原著还是这一版电视剧，都有烂尾嫌疑，但是电视剧处理比原著稍微好一些。在原著里面很多角色到最后都给漏掉了，尤其是对江别鹤，江玉郎父子的处理更加令人摸不着头脑。两个这么重要的角色，竟然简简单单的交代了几句就结了，而电视剧里面却对江玉郎的盒饭有了交代，铁萍姑被处理得更加硬核这点很欣赏。 江别鹤的处理更加好一些，至少对重要人物有一个结局交代，但是同样留给大家无数的遐想。 比如燕南天说：嫁衣神功，欲仙予知必先取之，把武功传给别人，自己从头练起才是嫁衣神功的精髓。 自己也是因为被十大恶人打的武功尽失从头练起，才能练到最高层的嫁衣神功，而结尾的时候，把江别鹤的武功都给废了。但是嫁衣神功已经印在江别鹤的脑子里，几年后江别鹤会不会也练到嫁衣神功的最高层呢？

【写在开头:红花需要绿叶衬，绿叶同样需要红花的鲜艳才能衬托出那种嫩绿的模样】

虽说现在荧屏上多以偶像剧和奇幻剧为主，但传统武侠剧仍层出不穷，尤其是金庸武侠剧，更是翻拍不绝。当然，这武侠剧自然也少不了古龙的影子。而就在近日，古龙的大作《绝代双骄》又被搬上了荧屏。

16日，由胡一天、陈哲远主演的《绝代双骄》正式上线开播，相比苏有朋、谢霆锋等版本，这一版可以说是“神还原”。开播以来的大体剧情走向和部分台词几乎与原著一模一样，但导演却是顾此失彼了，只顾着还原原著，却忽略了细节以及对人物形象的立体刻画。

燕南天的“无敌”不够突出

1.燕南天讹银子

剧版一开始，燕南天在酒楼里嘲讽雷老大等人，然后以一把旧剑劈断了雷老大的剑。这一幕与原著如出一辙，但不同的是，剧版是燕南天自己走到雷老大桌前，而原著中则是雷老大气不过主动来到燕南天桌前。

两相对比之下便会发现，还是原著中的安排更能突出燕南天的高手身份和此刻要讹银子的心境。另外，原著中可是讹了一千两，而剧版只有区区八十两，未免与雷老大和燕南天的身份不符。

2.燕南天暴揍十二星相

剧版中，燕南天暴揍十二星相的镜头过于简单，只区区几招便了结了十二星相。要知道，在原著中，古龙将这时的燕南天描写的非常可怕，形容他像虎入羊群，又通过围观者沈轻虹的汗毛倒竖来表现燕南天的冷血，而且原著中还说他将一人打的半截身子入土。

这些可怕的细节描写不仅能让读者看到燕南天的实力，更能让读者感受到他因江枫身亡的暴怒。但这些在剧版中却是没有见到，整个过程就是在写命题作文，一直围绕着“无敌”来演，却忽略了“如何无敌”才是最重要的，也是让剧情合理、逻辑清晰的先决条件。

3.燕南天对决昆仑七剑

原著中，燕南天路过昆仑山时，遭到了昆仑七剑的暗算，马受伤、车厢损毁，燕南天抱着小鱼儿惊险万分，但仍身手敏捷。或许很多人不知道，在描写这段情节时，古龙洋洋洒洒写了八九百字，将燕南天的“无敌”和当时的险境刻画得尤为细腻和突出。

但在剧版中，只第一集片尾一两分钟的时间便结束了这段打斗，过于草率。而且也未能将当时的气氛和燕南天一心护小鱼儿的心境烘托出来，对于人物的刻画实在潦草，不够形象。

黑老大的“贼心”与忠义

原著中，黑老大在拿到燕南天的那把旧剑后，内心有些飘飘然，开始自负起来，见到总镖头沈轻虹后，称呼也从“总镖头”变成了“沈兄”。而在发现那把剑是假的后，黑老大又变得小心翼翼起来，对沈轻虹的称呼又变成了“总镖头”。

这一前一后的巨大转变瞬间将黑老大这个人物的形象变得立体起来，把那种有贼心没贼胆、欺软怕硬的模样刻画得淋漓尽致，让读者看到了一个有血有肉的配角，为整部剧增添了不少颜色。

而在原著中还有一点表现得很好，那就是沈轻虹去和十二星相决斗时，其他人都胆小怕死不敢去，唯独黑老大陪着沈轻虹去赴约。这段情节表现了黑老大虽有私心，但在大义上还是非常清楚的，毕竟他也是经常闯江湖、走镖的人，这点气概还是有的。

从“贼心”初现到小心翼翼，再到陪同沈轻虹去赴约，这一波三折的性格转变，瞬间让黑老大这个人物“活”了起来。而这些在剧版中却是只字未提，虽然这些小细节无伤大雅，但却是能够让这部剧“活”起来的关键所在。

十二星相是恶徒，不是小偷小盗

原著中形容十二星相是“杀人如草芥”，并且在拦截江枫与月奴时，两人谈之色变。这处细节描写便突出了十二星相的强大和恐怖，但剧版给人的感觉就是一群普通的强盗，少了恶名昭著的感觉。

还有沈轻虹与十二星相相约决斗时，其他人都逃跑了，唯独黑老大陪同前往。这一幕也体现了十二星相的可怕，但剧中却是将这段情节删掉了，使得十二星相呈现给观众的就是小贼小盗的既视感，丝毫没有名震江湖的感觉。

怜星少了“神气”

原著中，十二星相在截杀江枫时，怜星先是在暗中相助，使得十二星相误以为是燕南天来了，然后怜星立即说了一句“燕南天算什么东西”，随后缓缓出场。

对于怜星的出场，古龙用到了一个“鬼”字，可见怜星的强大与高傲。但剧版给人的感觉就是一个侠女突如其来拯救了江枫，丝毫没有了“神女”的气质。而这样一来，与后面怜星向江枫吐诉苦水时变成“苦情女人”的样子前后对比便不太明显，与原著中怜星从“神女”变为“女人”的那种极强的反差感相差甚远。

要知道，怜星是移花宫二宫主，是高高在上的“神女”，而她对江枫是单相思，注定了不得善终。原著中那种一前一后的反差将怜星的虐恋刻画的入木三分，也让怜星这个人物一下子走进读者内心，而这些，在剧版中却是都没有。

邀月失败的出场

对于邀月，古龙先生用了一个“魔”字，形容她出现时让大地苍穹都充满了寒意，满天夕阳也失去了颜色。而在剧版中，邀月出场时还伴随着黄色的花瓣儿，好似一个下凡的仙女，与邀月的“魔”风马牛不相及。

此外，剧中也将邀月与怜星共商“兄弟相残”的大计这一幕删掉了，不知是后面用回忆的形式展现还是三两句话略过，但这处转折都显得过于唐突了。

江枫的无助没有刻画出来

原著中，为了求怜星放过江枫，花月奴自愿将江枫让给怜星，江枫断然决绝，但月奴又劝说江枫为了孩子们也一定要活下去。这时的江枫心很痛，内心无助又无奈。

小说中用了“钢牙咬碎”来形容江枫此刻的心境，可这些在剧版中却是都没有体现出来。剧中江枫一心求死去黄泉路上陪月奴，对于孩子的关心表现得不够明显。

结语：简而言之，这部剧整体上给人的感觉就像是导演觉得所有人都看过了原著，然后只列出了一个大纲给观众看。

虽然相比荧屏上的诸多“魔改剧”，这部剧几乎完全还原原著的剧情让人倍增好感，但对细节的处理不到位，人物的刻画不够鲜明、突出，气氛渲染也欠缺火候。

不知是导演有意为之还是顾此失彼，又或者是把观众都想象成古龙老书迷了，但这都不是一种好的拍摄方法，毕竟电视剧和小说是两个世界，不管如何都不能混为一谈，总不能让观众拿着原著书籍来追剧吧？

但其实真正的现实是，没看过原著小说的观众不知道这些细节，看过小说的读者大多也都记不太清了，毕竟上一部翻拍剧还是在2005年谢霆锋那个版本。

当然，如果从原著还原度上来讲，这部剧真的不错；但是在对人物的刻画和场景的勾画上，这部剧与当下的偶像剧别无差别，与前几个版本中展现出来的江湖气概和武侠风也相差甚远。不过，仍不失为值得一看的“下饭剧”。

另外，如果真要论还原原著，这部剧也是差了点，毕竟连最基础的人物造型都没做好，要知道，原著中小鱼儿的伤疤可是从眼角到嘴角的！

写在最后：还原原著固然是最棒的！但因此忽略了重点和细节也会得不偿失，这样还不如改编呢。

1966年，古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。

这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线，将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事，一直是古龙的代表作品之一。

除了这对兄弟主角，以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外，书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等，也俱都是令人印象深刻的人物。

而戏份只占了两章的“玉郎江枫”，更是成了许多读者心头的朱砂痣、白月光。

古龙笔下并不缺美男子，但他极少用“天下第一”来为笔下的美男子做标签。

《绝代双骄》中的江枫是一个，《名剑风流》中的俞佩玉是一个。

但江枫是天然俊逸潇洒，俞佩玉是“整容”，所以这样一来江枫就胜出了。

小说第一章《名剑香花》开篇，古龙就写“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。”

在古龙的形容里，没有一个少女能抵挡住江枫的微微一笑，他的笑容可以让漫天夕阳失去颜色。即使是“风姿绰约、宛若仙子”，让武林中人惧怕、俯首的移花宫大宫主邀月，以及娇美胜过春花、武功高绝的二宫主怜星，也都爱他入骨、恋之成狂。

江枫有着极好的家世，但他并不骄奢傲气，反而侠骨仁心、仗义疏财。若非他人品极佳，也不会让奇侠燕南天与他倾心相交。

而且，这样的绝世佳公子还那般痴情。爱人花月奴伤重而死后，他哀恸欲绝、殉情相随。

他的一生就像焰火、流星般，纵然光华耀眼，却转瞬便逝。而正是这种将“美好”毁掉的悲剧感，反而成了江枫这个人物身上的光彩。

他就像一柄锥心的剑，让读者在疼痛中将他记住。

《绝代双骄》出版后，在受到读者追捧的同时，也被影视公司瞄做了目标。如果算上1月16日晚开播的新《绝代双骄》，那据不完全统计，至今已经超过10个版本。

这10个版本中，最早的是1971年邵氏出品的电影《玉面侠》。

《玉面侠》中，扮演江枫的是高远。

原名蒋家琪的高远曾是香港凤凰影业的当家小生，也是那时香港影坛知名的美男子。他主演的《金鹰》、《画皮》、《三凤求凰》，都是当年的卖座影片。但他出演江枫时已经38岁，不具备江枫少年感的同时，也缺乏江枫武林中人的英气，而更像是个书生。

1977年，台湾台视将《绝代双骄》拍成了剧集，江枫由江明出演。

或许大家对“江明”这个名字比较陌生，但如果说是“许仙姐夫李公甫”，那应该就很熟悉了。

年青时的江明确实眉目清秀、气质儒雅，但他与高远一样，出演江枫时已经37岁，加上近似的文人气，仍是演不出江枫的风采。

1979年有两版《绝代双骄》与观众见面，一版是邵氏拍摄的电影，一版是香港无线的电视剧。

影版江枫由顾冠忠扮演（他同时还扮演了江玉郎），剧版江枫由朱江扮演。

虽然那时的顾冠忠只有24岁，与江枫的年纪相仿，而且他本人也算英俊潇洒，但最终呈现出的效果并不如人意；剧版中的朱江，却已经38岁。

1986年，台湾台视翻拍《绝代双骄》，江枫由李道洪出演。

也不知道为什么，这些影视主创们总喜欢找“大叔”来出演江枫，似乎只记得他是花无缺、小鱼儿的父亲，却忽略了他出场时还是风华正盛的年轻人。

而李道洪出演江枫时，虽然不算大叔，但也已经34岁。

并非江枫扮相

1988年，香港无线再拍《绝代双骄》，这个由梁朝伟、吴岱融主演的版本，即使算上后来的翻拍，也是评分最高、赞誉最多的一版。

这一版中，梁朝伟的小鱼儿机灵鬼马，吴岱融的花无缺更是经典，至今被指无人超越。

而且，剧中由苗侨伟扮演的江枫，也是形象、气韵最佳的一版。美中不足的是，当年30岁的“三哥”发福明显。

或许也是因为他在剧版中的出演反响不恶，所以，1992年香港新宝娱乐拍摄电影《绝代双骄》时，又将苗侨伟请来出演江枫。

不过，这一版中，江枫与燕南天被合并成一个人，所以也就不能说合适不合适了。

1999年，台湾台视第三次翻拍《绝代双骄》。这一版，即是我们熟知的林志颖、苏有朋版。

剧中扮演江枫的是陈俊生，他也是当年台湾娱乐圈的知名小生。时年31岁的陈俊生在年龄上，与扮演的人物相差不算悬殊，但造型未能弥补不足反而放大了缺点（其实夫妻相继罹难时的扮相很符合原著），远不如郑嘉颖的江玉郎更有翩翩公子的风范。

这张照片里看着还是不错的

到2005年那部剧情已经魔改到面目全非的《小鱼儿与花无缺》，江枫的扮演者成了黄浩然。

一个名字陌生，面孔熟悉的“配角专业户”。

黄浩然长相不差，180的身高也很“小生”，但并不能演绎出江枫的俊逸风流。

最新版《绝代双骄》则采用了“一人分饰两角”的方式，让胡一天同时出演江枫和花无缺。

扮相上，胡一天的江枫白衣出尘，滤镜加持后确实有风采翩翩之感；年龄上，1993年出生的他也与角色相符；表演上，也展现出了人物的基本情绪和心思过度。

但若说是“天下第一美男子”，那还远远不够。

江枫的完美，不止是他容貌俊雅无双，更是他“倚马斜桥，一掷千金”的豪侠风流。这样的他，完全不需要用白衣来装点自己的出尘、俊逸。

书中出场时，他便是一身粗布衣衫。

其实，没有“合格版”的江枫才是正常的，太过完美的人物总是难以被展现出来。只要是真实存在的，就总会有缺陷，唯有在作家的文笔之下、读者的想象之中，他才能够风采绝然。

但即便如此，我们还是想让他从书中走出来，看他扬眉轻笑，惑尽天下人的心。

所以，你心中最适合演江枫的是哪位演员？

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。