黑客帝国：矩阵重启
分类：科幻片美国2021
主演：基努·里维斯,凯瑞-安·莫斯,叶海亚·阿卜杜勒-迈丁,乔纳森·格罗夫,杰西卡·亨维克,尼尔·帕特里克·哈里斯,贾达·萍克·史密斯,佩丽冉卡·曹帕拉,克里斯蒂娜·里奇,朗贝尔·维尔森,安德鲁·卡德威尔,托比·奥伍梅尔,马克思·雷迈特,约书亚·格罗斯,布莱恩·J·史密斯,埃伦迪拉·伊瓦拉,迈克尔·X·萨默斯,马克斯·毛夫,帕鲁布·科里,弗莉玛·阿吉曼,安德鲁·罗斯尼,里奥·盛,特尔玛·霍普金斯,约翰·盖耶塔,Donald Mustard,基姆·利布莱利,查德·斯塔赫斯基,朱利安·格雷,陈虎,史蒂芬·邓利维,艾
导演：拉娜·沃卓斯基
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《黑客帝国：矩阵重启》凡所有相，皆是虚妄
这篇影评没什么剧透，而且要在你看过电影之后再看本篇会有不同的感受。
第一部上映的时候是在1999年，那个时候演员们还正年轻，基努里维斯还是非常帅的小伙子。
现在也帅，但是属于成熟老男人了。
当时看这部电影的时候，我也正年轻，看的很浅薄，除了欣赏画面特效之外，更多让人深思的是虚拟世界的恐怖，以及建立虚拟世界的所谓创造者，被虚拟世界的人称为救世主。
当年这部影片已经被称为神作，其思想的后现代主义，以及电影特效的前瞻性与研发性，均得到了世界影人与观众的一致好评。
随即推出了第二部和第三部，也就是我们大家所熟悉的《黑客帝国》三部曲。
本片是此系列的第四部，也是最后一部。
那么，我们要提出一个疑问：既然是三部曲，怎么会出现第四部呢？
其实并非是原主创人员故意搞出个第四部，原来是金主华纳公司逼他们必须要拍这部影片，否则就会终止与他们的合同。
被逼无奈，拍了这第四部，主要人物基本请了原班人马，除了有些演员老的实在无法上镜。
虽说本部影片大约有十几分钟是在吐槽华纳公司，大家可以从开篇的第十几分钟就能看到这段吐槽的内容。
有些影评人说，这就完全是狗尾续貂，而且内容完全不搭切，居然用十几分钟在批评华纳公司，浪费观众的时间。其实我觉得如果这样认为这部影片，那就大错特错了。
他们能够把吐槽的这十几分钟，如此大的篇幅放到电影当中，绝对不是一个偶然性或报复性。
否则，既对不起金主，又对不起观众。
首先我们要明白，这部片的含义在哪里？
它的核心从第一部到现在的第四部，就是一个虚拟世界和真实世界无法分清的一个东西，叫做感觉。
正如佛家所言：凡所有相，皆是虚妄。
所以这一段看似没有用的，吐槽华纳公司恰恰一语双关，这是为什么华纳公司允许这段内容一刀不剪辑，没有删除，能完整上映的重要原因。
既是自嘲，又是代表了所有的一切，无非是人心所造，这个世界假中有真，真中有假，无非都是人的欲望使然。
我们所生活的这个世界，完全是我们各种欲望生成的，正所谓境随心转。
那何为救世主？何为创世者？在影片最后男女主角说的话：我们来这儿不为别的，而是为了改造这个世界（让这世界变得更加美好。）...... 再来一次的机会。
这个结尾恰恰是一个扣题的核心，我们生活在这个世界当中，谁是真正的主宰？就是你自己。
自己的核心恰恰是你的心灵。是黑？是白？是善？是恶？
黑白善恶，自有它的归宿，这个归宿就是你所要承受的境界和心灵领域。
看完这部影片，反倒让我很深思，我们平时应该怎么看待眼前的世界。
不论是科技还是宗教走向哪里？
是毁灭，还是希望，恰恰就在人心。
希望我们有一颗真正美好的心灵，这个世界就会变得美好。
2 ) 在“回忆杀”之中，暗藏的隐喻与玄机
作为《黑客帝国》系列的老粉，当绿色版的华纳LOGO出现，当标志性的那段嘹亮的小号声音响起，一下子就回想起了当年受到的那些震撼，那种头皮发麻的感觉。你敢信，仔细一想距离上一部《黑客帝国》电影已经整整18年了！
先给大家来一组【回忆杀】~
老三部曲中的Niobe，应该是有特效妆的加持，演员不可能老化这么快的。
在《黑客帝国2》中首次出场贵族范的“法国佬”梅罗文嘉，在自己的小帝国被尼奥打散之后，彻底在矩阵里流浪加入了“丐帮”，造型反差感特别大。怀念老三部曲中的经典造型，优雅永不过时。
《黑客帝国3》中由程序所生的印度小女孩也长大了，在矩阵里伪装成店员，带着红框眼镜默默守护觉醒之前的尼奥。
而老三部曲最重要的两个角色墨菲斯和史密斯，两位演员都因为种种原因，没能参演最新的这部《矩阵重启》。不过不要紧啊，二人都以雕塑的方式出现在了新作当中，尤其是史密斯非常隐蔽。
关于【细节和隐喻】
好了，回忆结束，让我们睁大眼睛回到这一次的电影中~
咖啡馆
困在矩阵里的尼奥常常回去公司附近的一家咖啡馆 ，值得注意的是咖啡馆的名字Simulatte，很明显是模拟simulation和拿铁latte的组合词，就连下方的图形Logo都做成代码瀑布的形状。
I/O城
在《黑客帝国：矩阵重启》当中，锡安Zion已经成了过去式，新的I/O城是由人类和机器共同建造的，这里不再奉行人机二元对立的思想。I/O本身就是计算机用语，I/O输入/输出(Input/Output)，分代表IO设备和IO接口两个部分。跟锡安Zion这种人类宗教相关的名称不同，人机共建的城市分为也更加融合。
本体论
心理医生（反派伪装）给觉醒前的尼奥也就是安德森Anderson开出的蓝色药丸，Ontolofloxin指涉的是Ontology一词，不光是哲学概念中的“本体论”，后来也已经延伸到了计算机人工智能领域。
作品彩蛋
尼奥在觉醒前BGM里响起过Jefferson Airplane的"White Rabbit"，《爱丽丝梦游仙境》那只白色兔子也是《黑客帝国》系列里的重要意象。
尼奥在办公楼里的这场戏，可以看到墙上的单词完整版Deus ex machina，这是《黑客帝国3》里机械大帝的正式名称，当然这个词原本的意思是“机械降神”。
开场崔尼蒂面对两面镜子的破损，似乎跟大银幕那段的破损呼应上了。
最后再来唠唠时下最热的话题【元宇宙】
电影最早的计划是2021年5月上映，比Facebook开发布会要早。而且当时的设想，《黑客4》是和《John Wick 4》同一天上映，不但要玩“系列IP宇宙”，还延伸到基努李维斯演员身上的“电影宇宙”。
早在老三部的时候，主创就开发了尼奥之路和矩阵OL。这次更是搭配了虚拟引擎5的游戏演示。你看，今年炒火的“元宇宙”这事，《黑客帝国》老早就在搞了。
而《黑客帝国：矩阵重启》不论是从开场对第一部场景的重现，还是影片结尾“Wake Up”经典片尾曲的响起，都很容易让观众误解，似乎只是对第一部的重复。
但如果你仔细对比其中的两个重要角色，就会惊奇的发现，《黑客帝国：矩阵重启》甚至是对第一部完完全全的重写。
*后面段落有涉及到情节上的轻度剧透，大家选择性阅读*
第一个要对比的就是女主角崔尼蒂，她在第一部剧情中的作用，是在最开始引导尼奥，中途辅助和支持尼奥，最后关头的一吻帮助尼奥创造奇迹完成重生和觉醒。
第二个就是特工史密斯，他作为强有力的反派，除了推动剧情增强紧迫性之外，另一个重要作用就是丈量尼奥的能力水平。一开始他追杀尼奥后者完全没有还手之力，到最后被尼奥教做人，从而彰显觉醒后的尼奥的能力。
而在《黑客帝国：矩阵重启》当中，两个角色几乎被重写。崔尼蒂不再是尼奥觉醒的“药引子”，第一部中那一吻被重新提炼出了重要意义，从预告片就能看出来，两人之间蕴含的巨大能量玩出了很多花样。
崔尼蒂在新作中不在是需要尼奥保护和拯救的角色，事实上在高潮段落的重要节点里，尼奥和崔尼蒂是同样关键的。《黑客帝国》第一部中的信仰一跃场景，也在新作中经典重现，不过这一次出现了让人非常意外的结果。
史密斯也同样如此，在台词中他用“二进制”的概念，重新诠释了自己和尼奥之间的共生关系。没想到吧！新作中的反派可不止他一个人。
《黑客帝国1》的剧本我们在之前的解析视频里曾经分析过，它基本完全符合《千面英雄》一书中提到的英雄之旅的神话故事模型。简单总结来讲就是三个特征，一次旅程：发现自己、开启自己的旅程。两个世界：平凡世界与非凡世界。三幕结构：英雄远征、被传授奥秘、英雄归来。
而在《黑客帝国：矩阵重启》这个模式完全被打破了，尼奥不在被“众星捧月”，其他角色也都被挖掘除了各自不同的意义。
最后要说的就是，《黑客帝国》系列可能对无数的影迷来讲，都承载了太多的意义。无论如何也得在大银幕上爷青结，静候1月14日国内院线上映！
3 ) 元·矩阵碎片
Meta 1
在《矩阵重启》前的两个月，马克扎克伯格宣布他那以社交媒体起家的互联网集团将正式更名为 Meta. 熟悉他近年来动向的人——大力推动VR设备的普遍化/消费化、建立自己的加密货币系统——或许会觉得这次更名是在意料之中。但通过更名这样的标志性事件，扎克伯格无疑是聪明（或鸡贼）地在大众话语与认知里把 meta （国内通称“元宇宙”）与自己的品牌绑定了起来，为大资本抢得了通往未来的先机。2021对于“元宇宙”来说是疯狂的一年，你可以看到一个像素风的jpeg头像卖出100个以太币（执笔日约合40万美金），也可以看到史蒂芬·库里和波兹·马龙在一夜之间变成了一只无聊的猴子；耐克和阿迪达斯收购/发布了自己的NFT，一个拉美小国甚至把比特币设立成了自己的法定货币。曾经相对小众的加密世界在这一年通过这个社会的元·媒介——资本——打通了自己在流行文化中的影响力，势要把自己塑造成未来的基础设施。“元宇宙”的概念是否老套、了无新意、割韭菜无关紧要，紧要的是它如何在大众视野中慢慢塑形，被每个大脑所逐渐认知。Meta 的更名宣告了资本唯一的目的，那就是把“元宇宙”的想象力框定——伸出手给你一颗升级了的、奢华的蓝色药丸。
Meta 2
把指针往回拨，在另一个领域里，玩弄 meta 早已是以好莱坞为翘楚的娱乐工业的一个惯用伎俩——这也是《矩阵重启》前一个小时所戏谑的内容：大公司通过重启/重制过去的流行文化（现在大家叫它IP）来盈利，而人们也需要这种廉价的怀旧来刺激麻木的视觉神经。这里的 meta 是一个创世的起点，它可以被不断地重新诠释。一开始是简单的重复，但观众们开始觉得老套；那我们不如全盘推翻自己，老粉丝们不满意了；安全点还是加一些彩蛋，以一种戏谑的口吻来“自我致敬”。这样做的结果是一个稳定的世界消失了、出现了很多个世界，甚至于创世的文本也变得不再重要了——后现代主义早就聊过这些。在这样的文化里人们共享了一种焦虑，这里不再有真实和拟像的分界线，有的只是元宇宙嵌套元宇宙和复数共存的元宇宙。这也是为什么在矩阵的新版本里，主人公尼奥被设计成了一个大企业里的游戏工程师，每个同事都在称赞他1999年的那款《矩阵》游戏是多么成功、多么影响深远但他还是不开心。《矩阵》的意义？它可以是跨性别政治、可以是神学思辨、也可以是加密革命，但前提它得是个消费品。它不够激进？那在新版本的游戏里，我们可以进一步“突破”二元对立（binary）的模式，让它更容易被消费——百事都能请肯达尔·詹娜来拍个“黑命攸关”主题的广告。《矩阵》可以有一百种意义、不断地变化/进化，但因此它也变得什么都不是——太 meta 了。这一切的 meta 是尼奥精神病的来源，他需要通过抓住所有真实的碎片来确定自己的存在：定期去咖啡店见一见那个叫蒂芙尼的人妻、再找心理医生一吐为快顺便讨一些蓝色小药丸，一切都是为了维持自己的精神稳定、“我“的稳定。这有什么问题吗？我们纽约的自由派也都是定期做瑜伽和冥想的。
Meta 3
在影片的中后段，大反派“分析师”（the analyst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。在这里，系统的底层逻辑第一次显出真身。而在邻近结尾处的动作戏里——那里射了太多子弹、炸了太多汽车和飞机，或许是对好莱坞的嘲弄，但的确少了1999年版本的大巧不工——有一个令人毛骨悚然的桥段：被系统附身的人们从睡梦中“醒来”，化身人肉炸弹跳楼阻挡并攻击骑着摩托车逃跑的崔妮蒂和尼奥。这是导演对资本控制下的网络现实的另一次杰出描绘——看似具体而独立的人被系统性地操控、随时变成大数据的一部分供其使用，永远处于从个体到愚众随时转化的“中间态”。Meta 悄悄地把每个人变成了它自己的人肉电池。
Meta 4
面对系统的新生态，导演的回答也很返璞归真：爱与团结。找回（包括了异性恋的）爱、建立超越种族、年龄、甚至物种的团结——这个回答承接了两姐妹在剧集《超感猎杀》里刻画的群劈精神。乍一看，它似乎像是多元政治的老调重弹、或许还带有一丝精英主义。但我们必须把其放回互联网语境去解读并想象 meta 的另一种可能——如何去坚守阵地、不畏网络钓鱼（trolling）、不为资本所利用地去构建元宇宙的底盘，就像互联网革命刚开始时大家想象的那样。沃卓斯基告诉我们要找回自己的想象力，坚持那些曾经做过的事：建立真正自发的社群、技术开源、在AI里找盟友、直面并撼动特工史密斯。更重要的是去坚持相信并救赎那些被淹没在“元叙事”洪流中的、被大众认为与极客文化背道而驰的东西——程序员的行为榜样不能是伊隆·马斯克，必须回到基努·里维斯；其他人要作为崔妮蒂和超感八人组去帮他扫清道路，重新去塑造技术的表象、meta 的想象。
4 ) 你真的看懂《黑客帝国》4了吗？
《黑客帝国》是曾经改变我三观的作品，我对黑4的期待超过任何一部作品，黑4上映后争议很大，但是我没有失望，我很喜欢《黑客帝国》4的故事和设定。
这里分享几个有趣的设定。
老三部曲里墨菲斯的船是美国制造，新的里面船是欧盟制造；老的幸存地是锡安，新的栖息地是艾欧。几乎也象征着世界格局的变化，当年美国一国独霸，超级大国，现在讲多元，融合的欧洲成了文明的代表。锡安的时候人类只知道斗争，忽略了生活。而艾欧不同：艾欧是人类和机器共同建造的城市（机器内部也分裂成了支持人类一派和反对人类一派）。艾欧人不再热衷抗争 开始探求美食的享受，这难道不是进步吗？这里我其实站奈欧比，奈欧比鄙视锡安的人活得跟matrix里并不无他样，她不再竭力去解放人类，反而顺其自然，奈欧比经历过锡安保卫战，曾经是墨菲斯的爱人，看的比谁都清楚，永远是最棒的掌舵人。而且奈欧比说过她不相信neo是救世主，依然不相信，她其实是对的，这个后面会解释。
梅罗文嘉:名字来源于法国王室，象征着穷奢极欲的古老贵族。随着neo代表的普通人的觉醒，贵族没落，但是不可否认，普世意味着庸俗，是艺术的灾难。梅罗文嘉痛斥neo带来的市俗声音淹没了高雅的格调。由他之口吐槽当下的经典毁灭IP泛滥再合适不过，就真很有趣。
史密斯：史密斯本身就是程序，是neo的负值， neo的反面，跟neo拥有同样的能力，俩人是一体两面，可以说一荣俱荣一损俱损。是neo的觉醒使得他得到自由，史密斯从一开始就在寻求真正的自由，而他的自由才是真正的毫无界限的自由。neo的自由里面有爱有责任有人类社会应有的规矩，但这是neo选择的他自愿的，free will的体现。而史密斯没有，史密斯不受任何拘束。他唯一要保障的就是neo不能死不能被送回营养舱。neo的沉睡会直接导致史密斯的沉睡，所以这也是为什么史密斯联手neo对抗分析师。史密斯的梦想大概就是吃饭睡觉打neo，然后吃饭睡觉换个皮打neo。史密斯说过：任何人都可以成为neo，但是史密斯可以成为任何人。Neo象征着普通人自由意志的觉醒，但万事万物都有循环。史密斯从始就在探求自己存在的目的，但是他存在的目的其实就是neo存在不可避免的结果，他是为了平衡neo。唯一不同就是史密斯和neo的选择不同。
再谈谈分析师：他象征着顽固守旧派。他不喜欢变化，他要做的无非就是维持秩序，维持现状，在现状下得到最大利益。他比老一代的架构师更加贪得无厌，架构师是纯理性的，不偏不倚，而分析师是明显站在机器一方的。他不喜欢更新，不希望变革，他要把醒来的neo从新装回营养舱，否则就杀死崔尼缇，neo必须赴约。老一代的架构师其实对人类是有点儿看不上但说不上厌恶人类，而分析师是明白的说了对人类的厌恶，而这是因为他了解人类。架构师的确不了解人类，对人性的了解限于先知，否则也不会失败了5次。而分析师既然直接以心理师的身份监视neo，那么也暗示了他对人性是非常的通透的。分析师对人类可以说是毫无怜悯心，他新设立了蜂窝系统，这是一个相当恐怖的系统，意思就是matrix里有相当大的数量的人类根本就没有现实里对照的营养仓里的身体，是纯程序NPC，而这些NPC就是分析师嘴里的“工蜂”——就是普通男性。他们在阻止neo和崔尼提逃离的时候直接现回原形变成人/肉/炸/弹。
最后谈谈我们的救世主和他的爱人。Neo是系统里变量的集合，代表了不可控，他能量巨大，他可好可坏，他是整个系统的bug。他象征了普通人的力量，群众的力量，普世的价值，自由的意志。Neo的选择才是最重要的，第三部结局面对史密斯的逼问，neo只说了一句“因为是我的选择”。Neo是普通人自由意志的觉醒，无论他的选择如何，都是自己选择的结果。而这个普通人可以是你，可以是我，可以是他，可以是任何人，所以史密斯对neo说“任何人都可以成为你”。也证实了奈欧比的说法“我仍然不相信你是救世主”，因为每个人都可以是救世主。
最后说说第四部里最关键的人物崔尼缇。neo自己也说他不相信自己是救世主，但是崔尼缇相信，是崔尼缇觉醒了他的能量，可以说崔尼缇是他的钥匙，他的灵魂，他的目标。崔尼缇相信他是救世主他就是救世主，崔尼缇相信别人是救世主别人就是救世主，也象征着父/权社会是有女性自己给予成分的。所以到这里我们也许才会恍然大悟，也许真正的救世主，真正的关键，不是neo的选择，是崔尼提的选择。崔尼缇被分析师（陈旧观念）谎骗，虽然厌恶但是也一直听话，但是当neo（自由意志）找到她，崔尼缇也觉醒了，崔尼缇的觉醒更迅速更适应，仿佛早就等着了。这里我想起之前挺火的新闻，“抛夫弃子”旅行世界的女性，是什么诱惑了她们，无他，是自由的意志而已。（最恐惧女性觉醒的那群人，也许你们只是工蜂）
黑客帝国第四部与前三部相比，更加突出了女性的觉醒，这是时代的进步，而沃卓斯基一直都是真正的先锋艺术家。黑客帝国4没有让我失望，依然是我最爱的电影系列。
5 ) 破解“元矩阵”，爱是我们这个世界仅剩的真实
《黑客帝国：矩阵重启》定档之后，无疑成了1月国内科幻迷/影迷的“必看之作”。
在不少人的心目中，《黑客帝国》三部曲是横跨世纪的影史经典，象征着我们这个时代影像语言与科幻概念的双重革新。时隔多年重启续集，无论拍成什么样，都是必看的。
不过，就具体的操作难度而言，就如同许多好莱坞科幻大片的续集一般，这部电影面临两个问题：重启后还能说出什么新意？观众是否还能被拉回到世纪之交的1999-2003？对此，沃卓斯基在《黑客帝国：矩阵重启》里以“元矩阵”的方式，高度自反、维持情感上的中二，交出了一份至少是令我满意的，属于当下的回应。
1999年，《黑客帝国》横空出世，红蓝药丸的选择，一个视觉上的对比，就蕴含了整个世界的宏大母题，并指向人类的末世寓言：现实世界已由矩阵的“母体”控制，人们成为了供给矩阵进化发展动力的“生物源”，完全活在计算机囚禁的世界当中。你是想活在糟糕透顶的现实里，还是活在无忧无虑的虚幻中？
接着，在后两部作品中，随着“建筑师”与“先知”的面目逐步揭晓，矩阵的机制才终于得以“闭环”。我们发现：所谓“ONE/救世主”的Neo的出现，也是矩阵维持其自身稳定发展所做出的设定。理性的“建筑师”主张保守的矩阵进化方案，再次上演摧毁人类反抗组织基地“锡安”的循环；而感性的“先知”则主张有所革新的矩阵进化方案，她指引着Neo跳出循环，以牺牲换取矩阵的升级。无论怎么做，Neo都会被牺牲，作为救世主遭受“献祭”。
《黑客帝国》三部曲所产生的社会思想的震荡，已经无需赘言。它成为了我们这个时代“阐释”最多的电影文本之一。当学者聊存在主义/虚无主义与媒介理论，当科幻作家聊人工智能与脑机赛博人、虚拟现实等科幻概念，当影迷聊“子弹时间”与CG特效，它都能迅速成为论述的样本，不断输送自身的能量。
在不久前的TGA 游戏演示中，《黑客帝国》的游戏版利用虚幻引擎5，模糊了真人演员与虚拟形象的界限。游戏复刻了电影中的经典桥段，并且用一个基努·里维斯的二元分身，向玩家抛出问题：现在，我们怎么知道什么是真实？
《黑客帝国：矩阵重启》再次玩转了这套“游戏-电影”的设定。在现实60年/矩阵20年之后，矩阵完成了它的第六次重启。“黑客帝国三部曲”被矩阵化用作游戏世界的文化符号，而Neo则再度重拾Thomas的名字，成了世界知名的游戏设计师，他受限于自己的老板对于游戏未来“钱景”的规划。
在这个6.0矩阵中，虚拟世界成为了“加强版”的幻觉图景。人类仍旧在机器的奴役中丧失着对于现实世界的感知，一切被重启循环，只不过更为愉悦。Neo设计的游戏，其中的世界观来源于他被封存前经历的往事，故事即是记忆。
Morpheus与新人物Bugs带领着他重新觉醒，让Neo走上解救爱人Trinity的征程。
20年过去，沃卓斯基并没有流于俗套，没有以好莱坞的传统制作模式拍一部“圈钱之作”。《黑客帝国：矩阵重启》充满了元叙事，充满了自我解构与自嘲，甚至充满了沃卓斯基的自我困境投射。在这部续集里，看似仍在讨论“自由意志/命运”的选择，但实际上，这个选择的本质已经跳转。
矩阵不复从前，化为了新的“元矩阵”。而破解“元矩阵”的关键，却仍是最为简单质朴的答案：爱。如影片的结语所言——“Love is the genesis of everything.”这句话实际上能解释黑客帝国三部曲与此部续集中最为内核的东西。
爱，在数字资本的世界是被利用的。但爱，是我们这个世界仅剩的真实。
在影片中段，反派角色“分析师”说出了为什么要囚禁Neo与Trinity的原因，那就是利用他们爱的能量让系统进化。系统将二人设计成彼此接近，但往往无法见面，即使见面了也给女性框定一个家庭妇女的身份，以此将两人的“爱”设计成“爱而不得”的状态。
这种状态能激发出系统进化的能量，被系统所利用，但却让他们二人在现实中全然不知。系统甚至发明出了新的“子弹时间”，这种“子弹时间”下，周遭的一切包括Neo与Trinity都被凝滞，只有系统本身可以活动，从而达成操控。
这实际上讨论的即是数字资本的逻辑。沃卓斯基给观众营造的，是我们这个时代的真实。数字资本狡猾地站立在“粉丝/观众”与“偶像/展示者”之间，滑动着其所能盈利的最大阈值，令人进一步沉沦，在直播、短视频、打投的世界里乐此不疲。
正如电影的彩蛋所言，电影已死，游戏渐渐过时，唯有cat videos屹立不倒。当代人的困境在于，明明知道那是数字资本的套路，明明知道自己被当做情感数字劳工被资本玩弄在鼓掌之间，但仍要前赴后继地参与其中，无法自拔。
在对“分析师”的反叛之后，Smith获得了全新的能力。在曾经的三部曲中，他能无限复制自身。而在元矩阵里，他能成为每一个人（everyone）。被他附身的人会被夺取大脑，化为数字世界中的“人肉丧尸”，阻断Neo与Trinity的行动。
这也是对当下社交网络的现状描摹：在当下，人类成为媒介/机械的延伸的进程渐趋加速，周遭的一切仿佛将我们包裹起来，投喂着一粒又一粒蓝色药丸。友邻之间看似友好亲切的交流，实则暗流汹涌，我们根本无法意识到自己是否会被系统操控，是否正悄无声息地成为给数据打工的数字劳工。以爱为名，扎起数字的牢笼。
唯有魔法能够对抗魔法，唯有爱能够对抗以爱为名的牢笼。在这部续集中，沃卓斯基通过复归的方式，一以贯之地将三部曲与续集打通起来，打通的钥匙就是爱。
陷入虚拟家庭的Trinity，就像当下这个时代大多数的新女性一样。她们有着自己的事业，却仍受到社会陈规的束缚，无法找寻真实的自我。《黑客帝国：矩阵重启》为我们展开了一幅理想的愿景：在Trinity与Neo的“跳楼时刻”，他们“信仰之跃”的时刻，Trinity不再是那个在Neo背后默默支持他的人，而是成为带着Neo飞翔的人。突如其来的性别倒转，其实早已有所铺陈。片中，Bugs和Trinity都构建了她们女性的主体力量，带领着男性破除虚拟现实的困境。Neo不再是终极的救世主——这一次，她们才是。
在采访中，拉娜·沃卓斯基提到在完成《超感猎杀》之后，她与妹妹莉莉都觉得拥有了一次创作上的巅峰体验，于是想要暂停创作。但在这之后，她们的父母生病，她照顾并陪伴他们走完了生命最后的几个月。此后，沃卓斯基陷入了一阵子父母去世的巨大悲伤中，而Neo和Trinity随即在她的睡梦中“重生”。
一个关于爱的故事就此得以构思，而这也是为什么沃卓斯基要重启第四部的原因：我们的未来，会是一个被科技剥夺情感的世界吗？还是说我们能有机会让情感得到重新的治愈？
《黑客帝国：矩阵重启》以“个体情感的真”打破“当代虚拟的假”，这是沃卓斯基给出的唯一答案。因为爱，是我们这个世界仅剩的真实。
6 ) 第一部分吐槽华纳，第二部分展示三部曲和平结局，第三部分华纳想要的大场面
对，这个续集真的不是大家想要的，不是观众想看到的。但是看过之后的人，都能明显看出来，这也不是导演和主创们想要的，甚至更不是他们想拍的，他们压根不想拍！
第一部分：吐槽华纳
从第14分钟到第30分钟，整整15分钟，都是主创组在吐槽华纳，并且把自己的真实想法都展示了出来，比如“不是我们想拍，是华纳逼我们拍的，不然就取消合同”，“三部曲已经很完美了，第四部要讲啥？”，“华纳说了，有没有我们这些原始团队，都要拍”。
所以，主创团队估计觉得，与其让别人毁了自己的牌子，不如自己砸了算了。
游戏的创作者在讨论续集要讲什么主旨的时候，其实就是电影背后的主创们在告诉所有人，我们讨论了，也认真考虑了，三部曲很完美，我们想要延续三部曲的精神，在三部曲的基础上融入更多的哲学，更多的创意；但是华纳说了，要原创性、要新鲜感，要枪枪枪，要混乱，要打斗。所以，我们也不知道第四部要拍什么
太矛盾了！！！！！！！
其实从剪辑也能看出来，在讨论游戏续集的时候，剪辑插入了尼奥无奈的生活，从开始精神抖擞的锻炼、面对生活，到最后颓废，其实也是代表了整个创作团队的心路历程，“我们很无奈，无法按照自己的想法拍，又要毁掉自己的孩子，我们也很伤心”。
1小时25分时，流浪者默夫的吐槽，其实也可以看作时主创的吐槽，“华纳，你毁了所有称我心的东西，三部曲本来很优雅，本来很有风格，也有对话内涵，不是一上来就打打打”
第二部分：展示心中的结局
1小时到1小时15分钟之间，这其实就是在展示主创和观众们心中三部曲之后的世界，尼奥的牺牲换来了和平，一部分机器/合成物觉醒，和人类一起打造真实世界，人类的世界越来越好，两不相干。这不就是大家心理的结局吗？本来很完美，直到华纳要拍第四部。
第三部分：华纳高层想要的大场面
从开始营救崔尼蒂开始，就是华纳想要的续集了，技能咻咻咻，子弹突突突，人群多多多。无脑上就是了，华纳想要的，主创就随便拍出来就好了，毕竟这是工作，不是艺术品。
所以，最终形成了这么一个割裂的怪异的前后没有什么关系的拼合怪续集。
所以，华纳领导层三巨头赶紧下课吧！毁了DC不说，还要毁黑客帝国，下一个还要毁啥？
7 ) 《黑客帝国4》真拍砸了吗？我们有一些不同意见
剧透预警
本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.171
2000年是个神奇的年份。
那个最好的时代诞生了3部幻想里程碑：《哈利·波特》《指环王》《22世纪杀人网络》。
也就是《黑客帝国》。
在铥铥科幻电波Vol.59＆61，我们曾说，《黑客帝国》是一次“阿宅的完全胜利”。
当年，沃卓斯基姐妹用极度中二的意象、高度前瞻的思考和绝对先锋的视听语言，完美融合商业性与私人性、大众文化与亚文化、先锋与通俗，制造了一场掀翻所有人想象的赛博暴雨。
20年后，《黑客帝国4》迎来了史上最汹涌的差评。观众认为它“差到可以载入邪典历史”“一次成功的怀旧，没有新东西”“是对当今以IP为主导商业片风潮的一个巨大中指”。
某种程度上，它面临着类似《指环王》重映（或整个赛博朋克类型）的困境：
审美和技术巨变，当初的命题褪去神话色彩，显得不合时宜，设定也难以继续，故事还要怎么讲下去？
《黑客帝国4》真的拍砸了吗？我们有一些不同看法。
01
沃卓斯基没有放弃
整个2021年，如果要评选年度最赤诚创作者，一个是庵野秀明，另一个就是沃卓斯基姐妹。
痞子用滚烫真心道出再见，而沃卓斯基姐妹拍着良心讲述了某种相信：
相信这糟糕的世界上，还有东西值得坚持。
它不像《不要抬头》般吞下红药丸，对现实竖起中指彻底躺平，也不像《头号玩家》般给你蓝药丸，为阿宅构建一座大型童年回忆游乐园。
我们在《黑客4》中收获的感动，是创作者的自觉和底线：沃卓斯基没有放弃。
《黑客帝国》老三部曲如此完整、先锋而迷人，因为导演已经将自己对哲学、信息技术、御宅文化等一切中二元素的热爱推到了极致。
她们认为“叙事”的意义，就是创作者向全世界讲述一个完整的故事，然后把后续交给观众。“这些透过我（们）说出来的故事，已经不属于我（们）。”
沃卓斯基不想制作续集，制片方不同意，只好在电影里喊话——
抱着什么样的期待和理解进入这部电影很关键。
乍一看，《黑客4》仿佛“Matirx主题乐园粉丝深度游”，情怀糊脸，想要的新东西却没有，预期的落空让很多人失望，创作者在片中表现出的愤怒和不甘，也让观众感到冒犯。
但《黑客4》没有止步于愤怒。
面对糟糕的环境，它咒骂了所有人，但又小心翼翼地守护了某种东西。
这部糟糕时代的英雄电影，用创作者最后一丝坚持问了一个问题：
你还相信吗？相信爱与英雄梦想吗？
02
爱与英雄梦想，你是否相信？
“我们创作里最关键的元素，就是自我定位与转变，而在其下支撑所有创意的基础元素，就是爱。”——莉莉·沃卓斯基
萦绕《黑客帝国》系列的两大关键词，是“爱”与“中二”。理解本片的关键，就是厘清这两个关键词如何与前作互文。
1、爱，支撑自我定位＆转变的基础元素
《黑客4》诞生于拉娜·沃卓斯基某天半夜醒来、思念去世父母的巨大悲痛。
“我的大脑开始构思一个能够抚慰人心的故事。在这之后的一个晚上，两个已经死去的角色——尼奥和崔妮蒂，在我的睡梦中重生了。”
“爱”是《黑客帝国》始终如一的主题。虽然整个系列爱情戏不多，Neo和Trinity看似并无太多火花，对“爱”的执着探讨却一直潜伏在水面之下。尼奥和崔妮蒂的爱情在老三部曲中发挥着重要作用，推动事件发展，改变最后后的结局。
而《黑客4》再次表达了一种相信：
相信“爱”可以穿越时间、生死、自我怀疑和糟糕的世界，穿越制片方对创作者的逼迫，成为无法磨灭的存在。
为此，导演在设定、叙事、结构、视听语言等层面使用了各种方法，这里举出三种——
第一，“握手”意象。
Matrix的架构师（本作中的蓝眼镜心理咨询师）洗脑尼奥的说辞是：用指尖触碰到的东西才是真实的。
结果，崔妮蒂和尼奥正是通过握手才激活了对世界真实性的怀疑。
影片每次重点呈现他们联系，不是用“亲吻”或“拥抱”，而是用《创造亚当》般指涉人神相连的“触碰手指”。
第二，前作中两个AI相爱诞生的后代——黄衣小女孩萨蒂，长大了。
机器在进化的过程中产生人性、诞生的具有灵魂的爱之结晶，可以稳固地存在，并左右故事走向。在第四部里，萨蒂扮演了重要角色，在关键时刻帮尼奥救出了崔妮蒂。
第三，身份对调。
《黑客帝国》三部曲是一个古典的英雄成长故事：男孩受到感召，踏上了拯救世界的道路，并经历了自我的重生。在这种传统的男性英雄叙事里，崔妮蒂打破了某种常规。
她以冷峻的中性气质展现了性别的流动性，在尼奥怀疑自我的时候，用一个反向的童话故事里的吻——一名女孩亲吻男孩，让他复活——告诉他，我爱你，我相信你。他们的感情没有炽热的山盟海誓，但有始终如一的坚定。
在剧作结构上，崔妮蒂的结局必然是死路一条，献祭自己的生命来唤醒英雄，完成自我成长，拯救世界。 第四部中，崔妮蒂终于觉醒了。作为一个女性英雄，脱离叙事套路，在过去男性英雄应该觉醒的时刻承担了最重要的 magic moment。
她不再拥有至美的硬朗线条，不再骑着摩托车穿着紧身衣打打杀杀；她结了婚，有一个看起来挺普通的老公，有两个缠着她的孩子，还有了一个完全不相称的新名字——蒂芙尼。
尼奥则成了胡子拉碴的落魄中年，眼睛失去光芒，因为所有人都告诉他：你疯了。你设计了一款名叫Matrix的游戏，崔妮蒂只是游戏里的幻想角色。尼奥不再相信世界、相信自己，是崔妮蒂改变了一切。
《黑客4》的第一个magic moment，就是尼奥和崔妮蒂的咖啡馆见面。他们曾经为彼此牺牲，现在又忘了对方是谁，不断否认自己，怀疑世界，却一见如故。
仅仅坐在那里便是无条件的信任，这就是“爱”的完美诠释。
这次，是崔妮蒂主动握住尼奥的手，开口说第一句话，当救世主不再拯救世界，只想拯救爱人，又是崔妮蒂带他飞翔——她不再是辅助角色，而是事件的核心。
经历了身份、事业和情感的重大变化，沃卓斯基相信“爱”永远值得被表达和赞颂。电影中几乎每个情节都像漫不经心的恶搞，唯有在表达两人感情时，你会感到导演在用力。这种magic moment构建在前三部对爱情始终的坚信之上。
至此，《黑客帝国》水面之下的冰山主体再次浮现：不管技术怎样发展，世界怎样虚幻，我们能够守护的最真实的东西，就是“爱”。
2、中二，完成自我定位＆转变的外在表达
这里说的中二，是说整部电影英雄叙事背后的导演意图：我们就是喜欢宅文化。
《黑客帝国》，史上最成功的阿宅商业电影，沃卓斯基毫不掩饰私人趣味，完美融合了港片（中国功夫）、美漫（超人）和日漫的中二精髓。在角色、意象、元素上明显指涉西方神话哲学，像EVA一样玩宗教梗，像《攻壳》一样掉书袋，最后，把这些最古老的元素跟最新的计算机概念结合起来。
尼奥，被选中的弥赛亚，黑超+立领大衣，徒手挡子弹，可以飞檐走壁，会中国功夫......上升路径取决于“是否相信自己拥有以上开挂般的中二能力”。
重返Matrix 60年后，尼奥飞不起来了。
他猛戳镜子，只碰到一块固体；桌子上的TGA奖杯、Trinity手办，是向现实妥协的证据；他在心理咨询师面前像孩子一样委屈。
基努·里维斯那张随时跳戏到John Wick和强尼银手的脸，完美诠释了中年英雄的痛苦：
当一切神圣使命褪去光环，英雄如何自处？
多年的自我催眠、否定、无力、不甘，在“我可以”和“我不行”之间反复横跳、心力交瘁的疲惫，冲出屏幕直插心脏。这也是《黑客帝国》中闪现的福柯理论：当你怀疑世界的时候，其实是怀疑自己。而对英雄来说，怀疑自我最为致命。Matrix强制尼奥活着，但让他再也不相信自己，朋友、同事、医生......无数NPC诱导他完成自我规训，通过定义“你疯了”“我确实疯了”把他隔绝。
《黑客4》呈现的中年英雄心境真实到扎心，就像每一个大喊“我还相信光”的中老年阿宅，拼尽全力抵抗庸常。
沃卓斯基没有放弃每一个宅梗和比喻：
片头数字雨干脆变成了日文，大方承认“我们就是喜欢日漫”。
离开虚拟世界的途径升级了，不是打电话，而是通过“windows”。
沿用老三部符号体系，兔子、猫咪、水流，舰长第一次认出偶像救世主，就是在擦玻璃——第一部中尼奥/Thomas Anderson被老板训斥后隔着玻璃擦掉水流的动作。
跟前三部相比，本作的尼奥只会发射龟派气功。
他不相信自己能飞，是崔妮蒂飞起来拽住了他，傻乎乎荡在半空还互相提问：“是你在飞吗？”“好像是。”
《黑客4》的中二全方位从里到外，笨拙、愚蠢、傻到爆炸，却打破第四堵墙，让主角、创作者和观众“三位一体”（trinity）般重叠。
面对糟糕的现实，很多人会放弃，沃卓斯基仍在任性坚持。她们骗过了所有人：别信，这就是个烂片。然后才袒露真心——
记得吗，中年救世主蹲在马桶上，看到厕所墙上一句话：
It is so much simpler to bury reality than it is to dispose of dreams. 埋葬现实比摆脱梦想更容易。
沃卓斯基选择了更难的路，拒绝被磨平，浑身长满了刺，跳起来讽刺所有人。痞子说，阿宅回到现实吧，而沃卓斯基说：你为什么不再相信另一个世界，不再相信新的可能性？
20之后应该有这样的中年英雄电影，告诉我们：无论世界怎样，你都要相信。
03
《黑客帝国4》的时代性
尽管导演完成了一次声嘶力竭的呐喊，我们还是难免失落：这个时代，《黑客帝国》的续作注定只能是大型行为艺术，从此跌下神坛吗？
英国作家约翰·罗斯金说，“伟大的民族在三种手稿中写下他们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书之中只有最后一本是值得信赖的。”意思是，艺术是时代的反映，而且几乎是最没有办法撒谎的那一种。
为什么《黑客帝国》难以复制它在1999年的成功，必须理解时代的巨变。
一是技术的变迁。
2000~2020，这20年，是人类历史上绝无仅有的信息技术爆炸期。
当年还在拨号上网，如今已经讨论元宇宙。《黑客帝国》的前传故事在03年动画版The Animatrix里交待得很清楚：最初，人类跟机器人爆发了战争。人类切断了机器人的能源——太阳，机器人就建造了矩阵，把人类圈养起来做电池。
当年，这个构想很了不起，是因为它把“人机关系”放在最极端的对立情况下，进行了一场思想实验。“20年前，我们期望互联网对人类是一场革命，对真实与虚假，对机械与肉体之间，对肉身和精神，希望它开天辟地，摧枯拉朽”。
20年后再一看，这种设定已经无法成立。我们几乎已经身处Matrix，每个人都用全部生命盯着屏幕，用观看时长和转评赞来为网络世界贡献一点点微弱的电量。
所以第四部做出了一个重大调整：人和机器不再二元对立。
尼奥醒来时感叹，折腾这么多年，还是回到了原点，船长说，不，我们没有停滞。在尼奥沉睡的几十年间，人类可以控制机械生物，和它们建立牢固的情感联系。同时，虚拟世界可以向现实世界投影了。
一种是“粒子型法典”，帮程序以实体形式进入现实世界，操作机械甚至参与战斗。
一种是“转基因”草莓，人类种出了草莓等自然作物，不用再吃恶心的合成食物，但草莓的基因序列却来自Matrix数据库，回应了第一部经典的“吃牛排”桥段——我知道牛排是假的，但Matrix告诉我的大脑，牛排好吃。草莓接替牛排，在第四部中继续探讨“存在的本质”、搅动现实和虚拟的边界：如何证明草莓的味道不是假的？尼奥真的回到现实了吗？
二是创作环境的变迁。
99年，《黑客帝国》引发的狂潮不只有观影热潮，还有全世界哲学家和哲学爱好者的疯狂讨论。当时，沃卓斯基思考世界真实性的理论武器是鲍德里亚、康德等，她们借由先哲抛出严肃思考：我们的生活之外是不是还有别的东西？
可是今天，“如何证明世界是假的”成为网络段子，关于存在的思考被网络大众娱乐文化消解，一如《黑客4》中，尼奥为了人类解放付出的一切被“廉价化”“娱乐化”，变成了一款电子游戏。每个人都可以振振有词地解读它、评价它，每个人都对造物主指手画脚：你可以这么改，下一部这么搞。如果艺术也是“创造新世界”，那么创造出来的世界到底属于谁？尼奥在游戏公司会议上感到的困惑，是他作为救世主的痛苦，也是沃卓斯基作为导演的痛苦。
《看电影》主编阿郎说，观众对《黑客帝国》对前几部的印象会变成一种期待，强加到这部电影之上。当初那种对人类未来走向的思考和视觉语言的震撼，现在会减弱，造成期待度和可看性很低。但是它好在一点，就是仍然紧扣着网络和人类的关系，在思考：网络到底是一种解放，还是一种退步。
《黑客4》没有放弃对网络的思考。
用第四部对《黑客帝国》系列进行解构，对信息技术的20年变迁给出新的回应，就是沃卓斯基姐妹的答卷。
这不是一部创造新世界的电影，而是一部让新世界中的人们思考自己存在的电影。它真正触动了我们的少年之心：你是否相信你坚持和热爱的东西是有意义的。同时，它也是一声给创作者和每个人的警钟：网络时代，什么样的艺术作品值得被留下？你是否只想看大数据投喂的猫咪视频？
Wake up。
这正是赛博朋克从诞生之初的问题，《黑客帝国》灵感源头之一、95版《攻壳机动队》里素子的最后一句话：网络如此宽广，我要到哪里去？
它不再只是一句孤高追问，而应该是每个人正在面对的，平凡的终极命题。
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本文部分整理自铥铥科幻电波《黑客帝国》特辑
死后我来到天堂门口，看门的天使翻着我的生平，说：“让我看看，坏事，坏事，大坏事，说老实话你应该在地狱被烧红的铁签子穿过屁股。”天使又翻了一页：“这里，你曾经劝一位想看黑客帝国4的朋友千万别看，说有这钱不如去吃麦当劳。一位圣徒，请进。”
矩阵重启没再请香港武术指导绝对是个错误
我终于知道莉莉为啥不想执导了。这啥玩应？WHAT A MESS（捂脸）。生动诠释了什么叫狗尾续貂，哦不说狗尾都是侮辱狗。开头还好，越到后越支离破碎，感觉是拍着拍着不想拍了。各种尬炒冷饭，镜头晃瞎眼，动作戏一塌糊涂。剧情上也毫无深度可言，就完完全全爆米花化了，WTF. 多一颗星给我家基努里维斯。
黑客帝国三部曲系列加一个动画版已经完美闭环。如果你想看第四部，可以试试再看一遍三部曲，总是有新东西会触动到你！
不知道现在是什么回事，恶评显品味？画质拉满，音效拉满，情怀拉满，成功延续矩阵传说，有什么该得打低分？
黑客帝国剧组23年再聚首一起重温经典片段
电影已经死了，游戏也过时了，我们需要更多 cat videos。
这三颗星分别给黑客帝国 1、2、3 。拉娜和莉莉都不再是沃卓斯基兄弟了。
非常怪异的电影，难以用好或坏描述。像侵入他人梦境目睹一些谲诡，过后了无痕迹，只留下一些让人胸闷的feeling。
看前特地又看了遍前三部，事实证明是对的。岁月的痕迹真的一目了然地残酷，这艘舰上的男女新兵的戏份尴尬地像硬塞进来的关系户，后半部分突然涌出一堆熟面孔以为自己在看Sense 8呢……不得不说乔纳森是真的帅！
黑客帝国三部曲外传之寻找崔妮蒂。 讲述了一个深陷迷途的男青年，沉迷游戏世界不能自拔，然后在外接干预之下，清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友，毅然返回游戏中，和管理员做出艰苦斗争之后，成功把自己和女友都升成了神级装备，逼的管理员不得不向氪金大佬妥协，最终成功救回女友的故事。
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」官方吐槽，最为致命，一部讨论自由意志的电影，被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是，创作者也被挟入loop之中，沦为重复自己炮制续集的工具。「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
华纳：你拍也好不拍也罢，这个项目一定要上马。沃卓斯基：ojbk。
人过中年只能靠气功了
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
这不就是第一部的中年疲惫版翻拍，基努的动作戏还是一如既往的笨重啊，基督味倒是越来越浓了
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
难得日本早于其他的确先上映了。非常失望。大量的情怀和闪回。整个调性和前三部曲相差巨大，显得过于玩闹了，而剧情一会又想深刻一会又很娱乐，显得非常割裂。叙事上非常meta，不同层级里的“角色“，一会儿在聊现实，一会儿在聊真实，一会儿在聊matrix里的游戏，一会儿在聊这个电影本身。然而大量意义不大的对白显得神棍又拖沓。此外，通过角色之口对影片中的对本影片隐(明)喻的游戏进行吐槽，对各种桥段吐槽，并不会让这些很烂的表现获得免于被喷豁免权。打斗戏和飙车戏都非常拉胯，属于可以直接跳过的内容。以及整个crew的扮相也太讨好了...当然等字幕出来还得再看一遍.//预告片还是很对味儿的 过去二十年了 不仅电影工业有了翻天覆地的革新 在生命科学计算机技术上我们都有了各种各样新的突破 在这样的新时代下黑客帝国如何展现其世界观魅力有待考察
真正意义上的reboot，开始但不止于戏仿自己，也没有简单的重复或全盘否定，而是通过当今的视角再去批判性地重构（并突破binary）。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工（literally），但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想（通过卡司也能一窥一二）。面对系统性的trolling，唯一的抵抗只有坚守阵地，而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
3.5是懷舊+自嘲+少許新意的續集，沒有妹妹莉莉參與，拉娜還是丟出不少我覺得有趣的東西，符合當今世代的探討，也充滿對好萊塢電影工業的自我揶揄，淡化了哲學探討，強化了自我嘲諷，相隔多年再次回歸母體，一切都似曾相識，一切也都有了不少變化。4與1有不少互文與角色性別置換的轉變，1是崔尼蒂解放尼歐，4是尼歐解放崔尼蒂，軟性重啟的續集內核仍然是個愛情故事，機器人與母體永遠都無法拆散尼歐與崔妮蒂的連結，相隔多年再看到這一對破鏡重圓，穿著招牌皮衣，就是味道對了，但是沒八爺回歸參與的動作設計，場面只能用一團糟來形容，單純拉娜自己搞，就是混亂中又努力找回過去的動作感，看完只能說還是讓給專業的來吧，好壞參半的續集，劇情還不錯，但是動作戲稀巴爛，無法完全喜歡這部，但也挺開心看到母體重啟，潔西卡亨維克真的好正我超愛