星之彩

不得不说，这是烂片大王的凯奇近年来少有佳作，遥想当年，那时他可是真正的影帝，也曾是票房的保证。

但古人言：嫁出去的女儿泼出去的水，而凯奇的风评也如这泼出去的水一般——“浪子回头，为时已晚”。

其实电影本身是那种与@《湮灭》一样的超现实科幻题材，里面探讨的外星生命与传统意义上的克苏鲁风格不太一样，它更多的是探讨一种超越人类的起源和进化的故事。

从这个方向来看，这些外星生命体通过进入某个被选中对象的环境，然后开始了以局部影响整体的超速进化。

电影中无论是配色还是剧情，都有不少可圈可点的地方，整个画面和气氛的营造引人入胜，甚至还有不少致敬经典的镜头和拍摄。比如：

怪形 (1982)

8.1

1982 / 美国 / 科幻 悬疑 恐怖 / 约翰·卡朋特 / 库尔特·拉塞尔 威尔福德·布利姆雷

羊驼变异的场景与怪形中雪橇犬的变异类似

不得不说，无论是《湮灭》还是《星之彩》，都出现了大面积的饱和度极高的色彩搭配，只不过《湮灭》展现了变异生物多样性，但《星之彩》则落脚于变异对一家人的影响。

一家五口，儿女双全，是很多电影中完美家庭的配置，但就是这种完美，在破碎和肢解时才更引人入胜。

设定中男主对妻子的爱，女儿对巫术的痴迷，大儿子的唯唯诺诺，小儿子的神神叨叨，在星彩不断扩散的过程中出现了不少让人感觉起伏跌宕的小高潮。

让我印象比较深刻的是这个情节：

这里为什么会提到杰克，让人觉得疑惑又毛骨悚然

因为按照电影的设定，自从星彩降落后，加德纳一家便与外界失去了联系，他们只能进入星彩所在的范围，并不能逃离这里。

但当警长将情况与沃德探讨时，他却提起了加德纳的小儿子杰克，这种说辞不由得让我觉得电影中藏了不少值得深挖的地方。

我猜测，因为星彩落入水井，当地人应该都饮下了这些被污染的水，所以他们应该向一个整体一样，能与杰克沟通。而在电影开头，从杰克的反应最先开始也最强烈来看，他应该是最先变异但不明显的那种，但他却成为了星彩与外界沟通的渠道之一。

美妙的《星之彩》，却成为了加德纳家的恶梦，正如网友所言，那些可怕的侵入和改变，都是在不知不觉中发生，而当你察觉的刹那，却也为时已晚。

作为一名久远的克苏鲁爱好者，刚刚把这部电影看完，觉得算是佳作。

首先，要强调的是，克苏鲁世界观里的主角永远是旧日支配者和外神，也就是那些怪物们。因此，这部电影的主角就是星之彩，其他人类角色只是道具，道具的作用就是衬托主角的神秘感和禁忌感，不要指望这些道具能像超级英雄一样力挽狂澜。

一. 故事背景

相比原著，故事背景到了现代，家庭背景也更加复杂。但通过天气预报看到印斯茅斯等等地名，以及水文学家所在的大学名称就知道他们所在的世界不大太平（汗）。

和其他电影世界不同，克苏鲁世界的人类比较脆弱，特别是精神方面。其他电影里的有灵感的人类往往比普通人更强大，能更早地预见危险，或者有什么超能力之类的天赋来对抗危险（如闪灵的黑人，招魂和潜伏里的驱魔师）。但在克苏鲁世界里，灵感高只能让人死得更早，了解神秘学知识的普通人反而san值更低，更容易发疯（记得某些神秘学专家能召唤和使役一些奇怪的生物，看似比普通人强大，但更容易接触到旧日支配者和外神，结局不怎么好）。

二. 角色分析

道具人1： 男主人是一名失意画家（克苏鲁世界里的画家和艺术家易受到不可名状的外神和旧日的影响，san值较低，容易发疯），和已故的父亲关系不好，但由于经济原因（投资羊驼？）只能带着一家子住进老父亲的旧居，貌似刚修缮好，从城市搬来不太久。可以从很多事情看出男主人很爱他的家人们，特别是妻子，但性格有些刚愎自用，不相信他人的话，和儿女的关系不算亲密。另外要强调的是，这个角色承担很大的家庭压力，估计是由于他的错误决策，把钱都投资羊驼养殖和果园种植，可以说他的一生希望都在羊驼身上。所以，当深爱的妻子和期望的羊驼都变异了，他的精神崩溃也是不可避免的。不是所有人都能像键盘侠一样永远理智。

道具人2：女主人貌似是一名投资经纪人，性格较温和，也是最早被星之彩影响的角色，从切萝卜手指头提供了第一个高能开始，到后面卡朋特风格变异体，妥妥的工具人角色。她的温和性格和知性气质，就是为了衬托最后其无辜的悲惨结局，勾勒出星之彩如同天灾一般的无情和残酷。人类只是蝼蚁，外神不会在乎。

道具人3：中二少女是第一个出场的角色，身着长袍带着白马，赤脚念咒搞得我还以为看错电影了。这里要说一下，电影里没有任何细节表明星之彩是女儿召唤来的，她只是一个爱好神秘学的中二叛逆期少女。背景里说过，克苏鲁世界里对神秘学好奇的普通人san值都不高，所以她通过印刷版的死灵之书（应该不是真的，如果死灵之书在克苏鲁世界大量出版，世界早完了）进行的仪式，应该只是san值过低的一个疯狂中二行为，以为可以通过神秘来打败神秘，但对星之彩没有任何影响，她在井边的行为也只是san值过低造成的中二装B行为。这个角色可以类比其他电影的灵能力者的角色，但在克苏鲁世界里，这些都是徒劳的，更体现出人类在外神面前的无力感。

观察人：水文学家是最后的幸存者，处于观测者的角度。作为寥寥无几的对事件了解的人，他最终的警惕与无奈给星之彩的神秘又加了一笔。在电影所有角色中，他是san值最高的，毕竟理科生～，因此他是剧中最理智的角色，行动力较强，联系了中二少女一家和邻居的线索，最后也带来了警察推动剧情，为了喜欢的人表现得像主角一样，但最终还是什么也改变不了。

主角：星之彩在我的印象里好像是外神种族的一种，或者是外神的眷族。在电影中的星之彩，应该是处于幼小或者重伤状态，来地球吸取一些生命力之后就返回故乡了。按照外神的设定，星之彩是不会针对人类，更不会针对某个人类，人类于其只是尘埃。因此，电影中星之彩引起的变化都不是刻意的、有意的行为，对外界的影响只是其存在本身造成的，并不是刻意针对谁，所以有些评论在揣测星之彩的想法是不合适的。电影中对星之彩的刻画是到位的，毕竟设定是一种没见过的色彩，不可能真的直接描绘出来，所以还是得通过对环境的影响来刻画。我觉得挺成功的，特别是那些变异生物，让我想起了八九十年代的美国恐怖片风格，有实体的怪物比CG怪物更让人恶心和恐怖，在现在CG泛滥的年代塑胶怪物很少见了，这一点比较喜欢。

三. 总结

毕竟看过原著，看改编电影时既怕改太多毁原著，又怕照搬原著觉得无聊。这次的改编电影虽然有蛮多的改动，但核心并没有变，非常突出星之彩这一主角的存在感，没有人类角色抢风头。对于很多人喜欢的克系电影《湮灭》，我反而觉得女主的存在感太强了。

对于很多人吐槽电影里的人类角色，其实是很符合克苏鲁世界观设定，理智的人只是少数，大多数人类都是无知愚昧的。

开头是不是被星之彩照射过这一家子就已经不正常了?..如果不是就感觉很不自然.首先反应不应该是惊慌不敢出门吗..然后开始谈论陨石?ET?会不会有辐射??但是几个人出去后的反应.....尤其是凯奇...大家都似乎见过...显得不真实..表演就很尬...整部电影想表达未知?恐惧?对不起都不合格!有人说主角是星之彩这个外星生物....但是真的是这样吗?聊聊几个恐怖镜头和几个变异生物..至少我认为不够刺激精彩..并没有对这个生物捕食或者说同化详细的交待...最后突然离开地球...是因为怕枪?

我个人臆测是来捕食的,水质学家看到的景象是在表示地球最后会变被蚕食殆尽?

以下内容来自一个只看过半本《克苏鲁的呼唤》的文盲，系列里的其他内容一概不知。注意⚠️本影评含有大量剧透和迷思，请谨慎食用。

先说说我最喜欢的镜头，是内森从失灵的汽车下来后，站在房子门口环视庭院的远景镜头。星之彩带来的紫色溢满了花园，开出的异形花朵作为前景，背景是模糊不清的原始森林，美得像身处爱丽丝仙境，但这个仙境却更为诡谲凶险。

影片整体风格还是把握住了不可名状的恐惧的调子，不过前半部分营造的那种未知又令人心悸的气氛更足一些，从沃德带警长来内森家那部分就开始无厘头了，看到警长被卷走了我甚至笑出了声，配上那种紧张兮兮的音乐真的很脱节。

而且内森这个角色的设定也很无趣，和好多恐怖片里的固执脑袋一样，思维方式莫名其妙的，后期的崩溃也是来得好突然。女主角也差不多，看她第一次献祭还以为她这技能到后期会有什么精彩的表演，结果等到末尾就只再举行了一次仪式，如果说第一次是召唤了星之彩，那第二次到底是啥作用啊？莫非是求星之彩早点超度他们家？我是真的想不明白🤔

再说说全片的故事叙述者沃德，可能他就真的只是一个旁观者的设定吧，因为从头到尾他真的没起到任何剧情推动作用啊！这倒也没啥，总要有个引子让故事开头嘛。而我最不能理解的是为什么他体格那么强健啊，从附身的女主那里逃走就算了，影片结束还毫发未伤。还是说那个地窖其实是内森他爹留下来的地下堡垒，星之彩把周围树都吸收光了，他在那个地窖里呆着，就啥事儿都没有啊？

总的来说，个人感觉翻拍克苏鲁系列到这个程度还算不错的，希望有更多的类似电影出现吧。以上就是我没营养的影评，浪费大家宝贵的十五秒钟，感谢阅读。

作为又一次针对克苏鲁题材的尝试，星之彩无疑是勇敢且聪明的，当年的《湮灭》被誉为最难改编的作品之一，而导演虽然在某种程度上对作品进行了结构与重整加入了异兽等更容易理解的实体，但是悲观的票房预估让《湮灭》被扫入了奶飞的怀抱，最终观众的反响也只能说平平。

而《星之彩》则是直接改编自克苏鲁创始人爱手艺的作品，非现代创作所带来的时间鸿沟加上克苏鲁题材本身的难以表述，让本片的投拍引人注目又忧心忡忡，但是在克苏鲁题材之中，选取“颜色”这一命题进行切入又颇为有趣，关于色彩的话题，如果不掣肘于原著，其实可以有非常大的发挥空间，不过很遗憾，一方面本片最终并未能关于色彩这一块做出更多让人眼前一亮的尝试，而在神秘带来的恐怖上又没有能达到较高的段位，所以成片效果只能说是略显平庸，有点可惜。

其实《星之彩》应该在某种程度上影响到了《遗落的南境》系列的创作，所以我们可以看到两部改编于此的电影也都有着一个较为相似的基本大框架：天外来物+改造环境。 而相比于野心更大的《遗落的南境》三部曲，《星之彩》无疑更old fashion一点，这并不是说这样不好，事实上当格局小一点时，反倒更容易展现出情绪的细腻变化，而大格局往往会沦落成为冒险。 《星之彩》电影的设定自然也是非常古典，和睦的一口人（至少相对后期而言的和睦）在被外星的不可知力量入侵后，从外物到内心发生的变化。

我们都知道，克苏鲁电影最重要的就是不可知，不可描述的神秘感带来的面对庞然神灵的恐惧，而在本片中，这个不可知的来源，是一个无法描述的颜色，但是由于影像必然有其色彩，所以全片大部分时间用亮紫色来表征这种天外异色，虽然的确，这种亮紫色生活中并不常见，所以大范围的使用确乎能带来一种怪异感，不过一旦你给“不可说”的颜色赋予了人们可以认知的颜色之时，神秘感必然被消磨大半。 那么，有没有更好的建议呢？我有一个想法，就是全片采用黑白拍摄，这样一方面避免了确定的颜色，另一方面反而可以动用观众的想象力，通过黑白的“不说”带来比“全说”更震撼的效果。 而片尾，大可以又黑白逐渐过渡到彩色，看到这片失去色彩的区域，我觉得如果这样拍会更加有趣。

（补充一下，我上面提到的想法其实已经在德版的星之彩-《颜色》被实现了，想法应该有了，但是貌似剧情气氛的渲染不是很成功，有兴趣的人可以去看一下）

颜色 (2010)

6.3

2010 / 德国 / 悬疑 / Huan Vu / Marco Leibnitz Ingo Heise

另一方面，让我再说一下异化。 异化同样是个很值得说道的问题，首先关于事物的异化，这个自然是最容易拍摄的，畸形的水果，异色的各种事物，被污染的水等等，而这些所带来的外在的改变其实只是作为铺垫，真正能给人心里带来恐惧的则是人心的异变。 当年看《遗落的南境：湮灭》时一直感到后怕，害怕的不仅是未知的隔离区与深不见底的井，还有几名队员之间暗暗变化的内心。 电影《星之彩》无疑也想表达这样一种人性的变质，然而或许是编剧过于直性子或是导演段位太低，大家情感异化的过程显得突兀而不真实，当然几位年轻演员的演技欠佳也让很多地方看起来并不合适，至于凯奇大叔，延续了这些年一贯的“暴躁演技”，在本片里却显得并不合拍，这让我不禁为他之后新一部的《国家宝藏》感到担忧。

所以在生硬转折的情感与大家不那么娴熟的演技的合力下，人心异变这一点表现得就较为糟糕，这使得本片给人带来的后劲不大，恐怖的点还是主要在变异物种的奇形怪状之上，比如妈妈和孩子的怪异合体。说句实话，他们不动的时候比最后变成大怪物恐怖多了，这也是许多恐怖片都难以做好的，一旦恶魔露脸，电影的恐惧感就烟消云散，因为只有未知才是恐怖的。

最后说一个非常明显的小彩蛋，黑人小哥手上拿了一本《The willows》，中文叫《孤岛柳林》，是布莱克伍德的作品，同样也是克苏鲁风格的恐怖故事。

孤岛柳林

6.2

阿尔杰农・布莱克伍德 / 2003 / 百家出版社

10年代的好莱坞格外地喜新厌旧。面对特效大片的逐渐成熟，在制片方和粉丝的共同努力下，专业演员被系列电影的形象强行捆绑，传统的明星制开始走形，甚至有了些偶像化的特征。

就5060后男星而言，除了汤姆·克鲁斯和威尔·史密斯，能够成功突围和续命的似乎屈指可数。曾经的奥斯卡宠儿们年龄迈上或即将迈上60大关，适合的角色也从中年（白种）男人向老年（白种）男人过渡。

新一代的观众已经对他们不再感冒。眼见科学教入髓的约翰·特拉沃尔塔自甘堕落，数十年如一日的约翰尼·德普扶不上墙，打到打不动的布鲁斯·威利斯恨不得年轻时候转型演文戏，却依然有几个反例在顽强地逆流划水。

其一便是能文能武，能编能导的梅尔·吉普森，以一年一部的速率，低调稳健地从反犹深坑里爬上了“钢锯岭”；其二，便是卖身还债，越卖越贱的尼古拉斯·凯奇。

2018年的《曼蒂》，在B级片领域里意外地为他充满魔性的疯狂气质找到了宣泄口。从温情脉脉到鲜血铺面，在他不过信手拈来，也让这部电影瞬间成为了年度邪典之一。

而同一制片公司也趁热打铁，推出了“凯奇恐怖秀”的第二弹，《星之彩》。

【概览】

尽管位列20世纪最伟大的古典恐怖小说家之一，H·P·洛夫克拉夫特和他的克苏鲁怪奇小说不可避免地受到了其时代限制。“不可名状之恐怖”和“残酷陌生之宇宙”的概念有着无与伦比的前瞻性和开创性，但在现代语境下，依靠第三方“调查员”开展的洛氏故事缺乏足够的代入感，也欠缺与之相衬的可读性。

多年以来，洛氏故事以直接或间接的方式启发了许多电影，其中多数也都没能很好地处理这些问题。在大多数情况下，洛氏故事往往专注于对不可名状的渲染，以模糊的暗示来激发读者的想象——而这往往是不受限制和因人而异的。

在影像化的过程中，这就是最大的敌人：当你想要将超越想象的恐怖体验展示给人看的时候，它就已经不再是超越想象了。

要想成功改编洛氏作品，或需要烧掉大量预算来让有形的恐怖栩栩如生，或需要等量齐观的想象力，让电影沿着洛氏规划的方向前进。因此，尽管有不少电影和小说都借鉴了洛氏故事的元素，但真正出色的洛氏电影依旧屈指可数：《活跳尸》《战栗黑洞》可作两例，甚至《黑洞表面》可作半例。

【制作】

《星之彩》自然不是第一部外星入侵小说，但其独特的设定至今仍有不少效仿者：如2018年的《湮灭》，如2019年新版《阴阳魔界》中臭名昭著的“Not All Men”。就连《星之彩》本身，也有4版以上的直接改编电影，最早的一版出现在久远的1965年。

老牌B级片导演理查德·斯坦利曾以1990年的cult片《Hardware》名噪一时，也因1996年的《拦截人魔岛》而声名狼藉。而在他自编自导的新版《星之彩》中，他将故事进行的现代化改造不可谓不成功，更巧妙地利用了cult片常备的迷幻要素来描绘精神世界的扭曲，在还原洛氏气质上相当卓有成效。

换句话说，就是电波完全对上了。

与《曼蒂》的狂野豪放不同，《星之彩》无论是配色方案还是视觉特效，显然都要更加深思熟虑，与配乐的搭配也相得益彰。理查德·斯坦利与斯嘉丽·阿马里斯共同写就的剧本可谓相当地极简主义，依靠超现实的画面保持了足够的吸引力。

更值得称赞的是，电影既有着现代恐怖电影（如《怪形》）的类型化元素，也牢牢抓住了洛氏怪奇故事的本质：无法用逻辑应对也无法逃离的，逐渐升级的恐怖。

【表现】

曾经的奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇一向以高产著称，但自2009年税务危机爆发以来，他参与的电影项目数量就开始迅速飙升，甚至一年会出现6部由他担当主演的电影。这些电影看似取之不尽用之不竭，其实早已在同一个类型中疯狂透支：不仅质量堪忧，也无表演可言。

在这种情况下，一部《曼蒂》一部《星之彩》，反而让被好莱坞抛弃了近十年的尼古拉斯·凯奇，在自暴自弃之中奇迹般地杀回了主流视野。

尽管在《星之彩》中并非完全处于中心地位，但尼古拉斯·凯奇再一次以其老练的演技奉上了一出格外有趣的好戏。由于故事本身比《曼蒂》更体面，凯奇的表演也比彼时的神经刀更容易令人接受。

《星之彩》的基础来自于洛氏原著，框架来自导演理查德·斯坦利，个性则来自尼古拉斯·凯奇。他早年间躁狂和亢奋的表演风格，在疯狂接片的这十年来有了令人瞩目的收敛。能级降低之后的凯奇所饰演的角色，反而更加具有实感，而非来自一个习惯性张扬的表演者。

尽管如此，他依然能够稳稳地将其他演员纳入他的表演空间，与他一起慢慢地陨入疯狂和扭曲。对于克苏鲁神话的粉丝们来说，尼古拉斯·凯奇就是san值狂掉的完美代言人。

【总结】

尽管有些支线情节浅尝辄止，但作为理查德·斯坦利和尼古拉斯·凯奇重回主流视野的一次尝试，《星之彩》并没有让人失望。电影是对洛氏怪奇故事的一次成功改编，既有了现代化的外表和叙事手段，又保证了洛氏恐怖的精髓没有在这一过程中流失。

洛氏故事和克苏鲁神话一向是影像化改编的巨大挑战：吉尔莫·德尔·托罗筹备多年的《疯狂山脉》，最终也难免流产的命运。作为尼古拉斯·凯奇与制片公司SpectreVision二次合作的结果，如果搭配得当的话——比如让《星之彩》制片人之一的伊利亚·伍德出镜，饰演一个类似《罪恶之城》的变态杀手角色——更多异色的“凯奇恐怖秀”也并不是个坏点子。