南巫

那个称其为“迷信”的东西，在另一个国度就是生活，没有信与不信之说。即使女主不拜山神，但固化在心灵深处“神明”也无处不在。

难得的把缅怀，乡愁，民俗以及文化认同等诸多元素的故事揉进一个关于“儿时的记忆”影像叙述，且能做到杂而不乱，实属不易，又把多元文化放在各个民族不同的信仰的外表之下，看似简单的罗列，实际是有潜在的联系的-用请巫师驱邪祟这样的小格局衬托民族多元共存的大格局。

明确了这个故事内核，片中出现的马来西亚华文学校对讲华文的要求，爪哇课本，永远不给画面的电视新闻等有些zhengzhi意味的点到为止与皮影招魂，口吐铁钉，请巫师驱邪这些描写就相辅相成了-

正是因为在马来西亚这样的多民族融合的文化圈层内，才滋养出多种信仰与文化。其中，汉文化是主叙述，将汉文化中伯公，马来本土文化拿督，和伊斯兰文化的巫术通过给女主的丈夫治病这件事情展现给观众。

在南洋文化圈内，向来喜欢把各个种族的差异放在桌面上剖析，但最终落点都是对guojia的热爱，可是《南巫》却轻轻的抛出一个对同宗汉地的一丝怀念，并以诗意的描述，让故事升华，这意向化的描述也挺克制的。最后那句似梦非梦的“出海”以“出汉关…”的唱词收尾。这看上去，真的有点忧伤且美。

大概是为了吸引更多的人能去看这部电影，预告片仍旧选用了“恐怖”的基调。但我想说，这真的不是一部恐怖电影，甚至都不是民俗电影，然鹅他的的确确是一部有关生活的电影，尤其关乎那个时代下，大马华人的的生活。至于故事中所蕴含的身份认同感的解读，个人感觉不是很强烈，有也是淡淡的隐藏在电影里。有更明确且直白的关于身份认同的电影《我们的故事》。讲新加坡建国之初，华人离来马来西亚，加入新加坡前前后后的故事，对讲“身份认同”比这部电影要彻底的多。

另外，电影的摄影和配乐真的有惊喜，整体呈现有杨德昌的感觉，不是吗？

就算有之前的灵媒做铺垫 这部电影还是显得十分与众不同

是熟悉的东南亚宗教风味 但又不止

没有大师之间的斗法 反而穿插了传说和政治隐喻 再加上导演的长镜头和大段无台词留白的处理

它是恐怖片 又不局限于恐怖片

可以说是在俗套的片子里杀出的一只白鸟

色调与众不同 腔调与众不同

女主听的广播 手里拿起的书 不畏神

男主虔诚的信仰 中的降头 到最后的痊愈

对门阿姨的叫魂 还有做的巫术

以及我觉得最最独特的 那段田阿伯的舞蹈 奇妙又惊悚

这就是东南亚典型的夏天了 轻飘又带着神秘感

而且我还以为会有什么 大师之间的斗法 神秘的仪式

传统的东南亚恐怖片风味

结果没有 只有女主一个人 从最开始的问医生 接下丈夫的摊子

到后来痛哭一场 开始拜神求佛 寻求一个解决的办法

说到这里我突然想起有一段女主走向佛像和佛像对视的画面

我觉得那个时候她不仅在叩问宗教 叩问佛祖 更在叩问自己的内心

你真的做好来这里生活的准备了吗 是不是还是时刻想着要离开

最后在海上和山神化身的一段对话

山神说我一辈子都出不去这道界限 一辈子都被困在这里

女主又何尝不是

区别只在于女主的家在这里

她还有一个根 有一个维系

尽管我到最后还是不太理解为什么女主要嫁给男主

这就是爱情吧

提及“鬼片”，很难不想起那些惊悚故事，《南巫》则是另一个维度的故事，日常的、生活的、流淌的、文艺的。故事并不复杂，开篇的字幕提及是“改编自童年回忆”。简单概括就是父亲中降头的故事，80年代末，马泰边境的的吉打州象屿山下有一户华人夫妻。故事从男主人阿昌拜祭拿督公开始，为了驱蛇，他失手打破暹罗邻居阿南家的木门，阿南与阿昌争吵之后，当晚骑摩托车出去购买修补门需要的木板时发生车祸死亡。不久后，阿昌在捉鱼时忽然晕倒，送回家之后吐出了一桶带血的生锈的铁钉。他多次强调自己是中了降头，但他的妻子阿燕来自马新边界的柔佛新山，作为一个受过西方教育的外地人，她拒绝相信当地这些莫须有的巫术，坚持求助西医。多次辗转求医未果后，阿燕被迫开始求助“怪力乱神”，先求问拿督公乩童，而后拜祭了暹罗佛寺，去了山神洞穴，最后从马来巫师口中得知家门外的大树上有一只降头鬼，是降头鬼偷偷拉走他们晒在屋外的衣服，进而导致了阿昌的怪病。最后阿燕根据巫师的方法，自树下挖出缠着鬼的草人、衣物，将这些用黑布包裹起来，连同拿督公神像，在山神珂娘的帮助下扔入海中，阿昌最终痊愈。

这部电影对我来说，首先在生活经验上是极度陌生的。影片尤以“衣服”这一重要线索，阿昌在去抓鱼前问阿燕是否看见了自己的衣服，此时已经埋下衣服已经消失的伏笔，而在阿昌生病之后有一段情节是阿燕面对庭院前晾晒的衣服表现出了“无端”怒气。这几个情节，都是直到我第二次打开电影，在已经知晓“降头仔”拿走了晾晒的衣服时，才将其串连在一起，并理解导演想借此埋下的伏笔。想必熟知这其中逻辑的观众，必然能够比我更容易理解此时的叙事。导演并未在此运用一些特殊的方法，而是将所有戏剧性的情节与元素日常化，平铺在观众面前，如同日常生活中随时会发生的事情一样自然流淌。直到最后结局呈现出来，观众在累积之下才得以窥见故事的全貌。

导演借助大量的固定镜头和人物调度、对白来交代《南巫》的情节发展和人物关系。这种现实主义的视听手法，平静地引导我们进入故事，展开一幅具有南洋岛屿风情的乡土人情画卷：导演通过大量的长镜头展现了茂盛青翠的水稻田，当地居民会去水稻田里捉鱼，一座巨大的山耸立在稻田远端。导演企图通过对田园风情的描绘，使用固定镜头制造时空定格的错象，呈现出静态的风景，而这些岁月静好的田园生活图景则是阿燕家的痛苦求生现状的背景，这样一动一静，形成了鲜明的对比。

导演张吉安选用了大量的仰拍视角来呈现日常生活，影片中多次选择从极低角度拍摄的大全景。最为明显的是在阿燕照顾重病在床的阿昌的这场戏中，导演将摄影机安置在了房间的一处地角处进行平拍，镜头利用床板完成自上而下一分为二的上下构图：上半部分的丈夫无力的蜷缩在床板上，房间内是随风隐约摇动的白色窗帘，运转的白色电风扇和四周白色墙壁，略过曝的白光透过帘子，整个房间阴森压抑，预示着丈夫的垂危生命。床下是一个倾倒的尿壶，排泄物撒在地板上，右侧是丈夫的洗脸面盆，妻子阿燕一边擦拭地面一边收拾尿壶，全程穿插特写来交代丈夫的严重病情。在影调偏冷的这一镜头进入落幅之时，下一镜头来到深夜，阿燕坐在厕所的小板凳上手洗着床单，幽黄的厕所灯给整体色调呈现出一丝暖意，导演并没有选择打亮整体环境，前景的尿壶和红盆和仍未洗完的碗筷交代了阿燕的繁重家务。导演通过这两个固定镜头之间的色调差异和情节设置来冲击观众内心，辅助观众去感知在象屿山村这样一个普通华裔家庭所面临的巨大无奈和艰辛。平静镜头下的质朴生活所抒发的是来自人物当下环境中不可解的困境。

其二，导演试图用极低的，诸如地下的蜘蛛、爬虫的视角来观察整个世界。“我们要呈现出来的是万物皆有灵，也就是在这部电影里，我们把所有的人都拍的很小，最大的就是那片山和那片稻田。”大片稻田的远端是一座大山，低视角的拍摄让水平线整体高于画面的二分之一，这样在视觉上是大片留白的稻田，人物也随之渺小起来，这带来了强烈的孤独感和陌生感。其三，在阿燕去山洞里寻求珂娘求助的这场戏中，导演使用了近乎垂直的仰视视角，用珂娘的主观视角在山洞底部观察上方阿燕的一举一动。阿燕站在上层石头上，石头边缘被蜡烛铺满。张吉安巧妙地利用发着光的蜡烛完成他对于“边界”的设置，长镜头配合山洞里的环境声，利用镜头和画面设置完成实体和抽象空间的结合。

与这样的日常相对的是，这样极具神秘色彩的“降头”，在以往的影视作品中，尤其是在鼎盛时期的香港商业电影中，鬼神、降头、巫术，通常用一种极具夸张视觉冲击效果的试听来进行呈现，昏暗灯光，小心翼翼的探访者，浓厚配乐和突然蹦出来的鬼神……这些元素也集体构成了一个神秘的南洋景观。“南洋”，常常同骇人听闻的巫术联想在一起，被下降头的人往往会离奇生病、发疯甚至死去。《南巫》从这样的语境中跳脱出来，依旧是“降头”、“巫术”、“宗教”的主题，它却不再是一种景观，而是日常不可剥离的一个部分。家中的红灯泡下长期供奉着伯公，洗好的衣服不能晒在神明面前，院子里长年不断香火的拿督公，以及遇到困难时习惯性的向乩童求助……在当今语境下，我们很难想像那种“巫术、宗教”是日常的生活。这些元素似乎早早的被所谓的理性的、文明的现代生活排除在外了。导演平铺直叙地将这些“巫术，宗教”的日常展现在观众面前，直白地将阿燕在遇到这些“日常”时的不适应表现出来。接受过西方教育的阿燕并非无法接受，她只是理性上无法理解，是她日常不会涉及的部分。正如片中所呈现的，在西医反复治疗未果后，阿燕迫不得已转去求助乩童，乩童告诉阿燕是因为她的丈夫惹怒山神，并给她制作了一袋符水，嘱咐她回家后喂给丈夫喝下。那是一袋混着符渣的鲜红色液体，而阿燕，在进入家门将它放下的时候，便失手打翻了一半。随后她拿出杯子和滤网进行仔细过滤，再将所剩无几的符水倒入锅中煮沸消毒。这时放学回家的孩子们拿着学校的通知条递给阿燕，她仔细阅读着学校发来的字条，直到锅中符水全然消失殆尽。

现代教育体系下长成的我们早将这些视之为迷信，这些无法证实也无法证伪的神秘经验已经成为了新的“子不语”,这些无法被科学所解释的，只存在于神话故事、民间传说和文艺作品中的故事已经让人很难理解如何是一种日常。而在影片中，导演则极力描绘着这种和“巫术、宗教”相关联的日常。在“降头鬼”终日盘旋的树下，孩子们照常玩耍，正常生活。并且导演并未采取任何特效去塑造降头鬼的形象，影片中的降头鬼是一个全身涂白的人类形象，并不仅仅是降头鬼的形象，任何出现在影片中的超自然力量，都以人类的形象呈现出来，人、鬼、神都处在同一物理空间里，并未有明显分界。田间的鱼灵被一个叼着草跳现代舞的人类展现出来，而山洞中的山神珂娘更是以一个常人渔妇的形象，走到了镜头面前。

在《南巫》中不难发现，导演设置了许多日常生活细节来隐喻当下马来华人的生活现状，华裔族群的文化认同与社会大语境之间的巨大冲突。阿安挂着写着“多讲华语，不说方言”的牌子罚站，身份为土著的蔡琴改成泰国名字之后便可以享受相关优待政策，只露出半条腿的乩童毫不留情地训斥不说本地马来语的阿燕。

山神婆婆自言本是来自中国泉州的“汉家”公主，跟着宰相搭船到吉打做生意，不料自己被一个骑象巫师看中，被公主拒绝后恼羞成怒，命大象吸干海水，将稻米粮仓船变成大山，致使公主永世不能离开吉打。在影片中，配合这段话外音，导演接连选用一组固定镜头来描绘巫师下“降头”的全过程，看似是在讲述珂娘的故事，实则是完整的向观众呈现了kawe姨对阿南下“降头”的全过程，虽然巫师全程背对镜头并未露脸。

关于马来华人对自身身份的探寻，除电影《南巫》外，在诸多文艺作品中也有所提及，《猴杯》中希望子孙永远不要再回砂拉越的祖父；《野猪渡河》中东南亚当地华人对于日寇的反抗；《雨》里自称从“唐山”过来的当地华人……导演特意将故事背景放在了1987年，似是在暗指那年的茅草事件，大集会上发布的著名上书：《以华人的鲜血染红它》。这份上书彻底地把马来华人割裂的的国族和身份认同摆在了台面上。在这个冗杂了泰语，马来语，闽南语，华文的复杂社会中，远看繁荣茂盛，近看则是一幅壮丽的“立体马赛克”图景，高低分别秩序井然，主流社会不可撼动。

这是一个人与边界，巫界的故事。导演直言是要“献给边界的父母”，边界，是族群确立的前提，在电影中，导演似乎是希望借助边界来消弭边界。阿kaew姨可以看见死去的阿南，运用皮影戏帮助他完成超渡；在码头的阿燕可以看见渔夫看不见的山神婆婆，并被她帮助得以解除巫术；阿花在按照tam伯的指示拿到丈夫的衣服后和“降头鬼”出现在同一时空。影片发生地吉打也是处在马来和泰国的交界，各种族混居，各语言混说，还有复杂的民间巫术和传说揉杂在一起，共同组成了更大氛围的边界，这是张吉安极力描绘着的日常，也是当地华人的真实生活环境。

现实生活中的父亲阿昌在重病痊愈后投身解将乩童，医治当地人，一直不理解父亲选择的导演张吉安也借着这部反映日常生活的影片向自己的父母亲和解。

最终，不论是乡野传奇，亦或是国族寓言，镜头拉远，那片稻海郁郁青青。

《南巫》，导演赵吉安的第一部作品。以童年往事为外壳，讲述了80年代马来西亚北边与泰国交界处吉打象屿山村落里，马、泰、华人混居处的风物志。孩子在小学里推广讲华语，不准讲方言，父母辈在乡村里信奉拿督公、山神婆婆，暹罗降头和东方式招魂。 阿燕的老公阿昌得罪了暹罗邻居，被下降头。被老公戏称喝了＂洋墨水＂的阿燕，从西医到巫医，四处奔波救老公。 某日阿燕疲惫不堪，飘飘渺渺来到象屿山的山神婆婆祭奠处，那段山神婆婆与她的对话，太有意思了。山神婆婆原来是泉州的公主，出海到此处，被起了邪念的法师下降头，变成了山，困在此地。和眼前远嫁的华裔阿燕一样，再也回不了家。山洞里幽幽暗暗的每一盏烛火，似乎都寄托着村里女人们的哀思与希望。 远嫁的女子被困在苦难里，求神。 神被困住，又去求谁呢？ 拿督公变幻成长发长须壮年男子，在稻田里舞蹈那一段，很奇幻。 降头小👻不可怕，可怕的是村落里人与人之间丧失的信任和仁义。

没有成长，没有人格冲突，没有捉马的多线剧情。 没有人来刷存在感。

恐怖东西，出来就是恐怖东西。

孤独，固定，沉闷，且不知道未来。

没有一条好出路，没有远方的风景和目标，也没有财宝。

没有复仇，没有牛逼人物暴毙，也没有小人物逆袭。没有大反派，土地神被政策风向逼走，避开风头后又回来。

公主不害人，然后公主就说自己不害人。

像极了我被 咒这个电影清洁后做的第一个梦。

去到重庆地铁换线那一段地道，往什么地方走？

离家一千公里，地铁去不到。

没有女朋友，也不想买东西。

但我以前很喜欢坐地铁吃遍重庆。

把所有剧情和幻想都清除，路人没头没脸。只剩下自己的感受。场景稳定得很，一直在地下出不去。

等政策，等老天开眼了，现实中老爸也可以做巫师行业了。

这个过程，老妈在辛苦的为家庭冒险。就是这样熬过来了。

我，现实中，要一个人干几个人的身份。

巫界

巫界

边界

边界

人与边界，巫界

影片的最开头说了这是一个人与边界，巫界的故事，这是整个影片的主题。

人界主要是女主角，女主角老公，阿kaew姨（巫师)，tam伯（巫师)。

巫界那名男子（骑象巫师/田伯爷)是从木屋上下来的，基本可以确定不是人界，是受到巫师嘱托，来下降头的。全白皮肤的，是巫界实施降头的，偷衣服的就是他。

边界我的理解有两种意思，一种是灵界，一种是结界。泉州公主和阿南都是已死之人，存在于与活相对应的死的世界，我就叫它灵界。他们可以被人看见，就是存在两个世界相通的可能，称为结界，结界在人，灵界，巫界之间都有相通的可能，最后三种关系存在于一条船上。

理解这三种意思在看电影，就会很容易把电影看懂。

八月电影的开始，男主在拜拿督公，后不小心把对门阿南的门板打坏了（追赶拿督公显灵的眼镜蛇时）。晚上阿南前来闹事，男主赔了20块钱，阿南即去买门板，被卡车压死。

做法事前的镜头

阿kaew姨在做法事

做完法事后切的镜头，暗示与树有关

阿kaew姨当晚就得知儿子死亡的消息，就连夜下降头。由镜头可以看出，拍摄做法事的机位在2楼男主睡的房间，反之，就是在对男主下降头。最后阿kaew姨走了，还给大树镜头，很明显在暗示，降头和树有联系。这个法事需要稻草人，铁钉，拿督公，以及运用田伯爷神龛的，衣服分析不出来是不是主要道具

男主晕倒的地方

田伯爷神龛

阿kaew姨遗留阵法

巫界下降头

八月在稻田仪式后结束，这段稻田仪式我认为是在阿kaew姨在神龛摆好法阵后（就是阿kaew姨对2楼男主做法之前），巫界男前来下降头的。仔细看男主晕倒时和稻田仪式时的田，可以看出有无水稻，个人不觉得不是穿帮，而是结界的存在。

九月

阿kaew姨做法事

九月， 阿kaew姨回来做法事，她说法事的目的是带阿南回家的。法事又是在神龛这完成，最后也如愿见到了阿南的灵魂（影片中第一次出现人与灵同一个世界的场景)。这可以说明阿kaew姨是一个巫师，可以有打通结界的本领，神龛再次被用到。（阿南鬼魂好像没头，应该是直接卡车压头，后面巫师Tam伯说不可以说今晚去找他做过法，看出来做法应该有反噬。阿kaew姨也是巫师，反噬到儿子身上，最后男主还被阿kaew姨下降头，有点惨。括号这段是过度理解）

十月

泉州公主出场

十月，女主去见了信拿督公的神棍，神棍让女主带东西去象屿山洞找山神婆婆（泉州公主)赔罪，这样男主就会好了。到山洞后，讲述了一个巫师给泉州公主下降头的故事（仔细看前面，两个小孩看电视，跳转到泰国节目，节目里的台词应该就是形容巫师的内心的)。这个故事表明，山神婆婆是好的，还证明了男主信仰的拿督公并帮不了他，同时这是第二次人与灵同一个世界。

埋鸟

挖出衣服和稻草人

在男主的小鸟死后，埋小鸟时没发现衣服，后面却出现了衣服，这也表明结界的存在，是通过Tam伯的法器打破的。女主最后要把tam伯交代的几样东西到海里丢弃，女主来到码头，工人告诉她这几天都没船，而且泉州公主说她可以送女主出海时，几个工人是听不见的。船上那一段同框算是收尾呼应，最后在一首《出山关》的歌曲中影片结束。

其实这部影片还有其它很多细节，比如换个名字可以上大学，泉州公主说自己再也过不了这个结界回家，女主生活的艰难等等

以下是拿督公，田伯爷，山神婆婆的猜想

拿督公

拿督公是用小箱子放家门口的

对面阿南家有也一个

这是泉州公主讲骑象巫师下降头时的镜头，巫师是对着拿督公的。

最后女主看见海里拿督公刺稻草的镜头

这里可以分析一下，10月份背对镜头那个巫师应该是泉州公主说的那个骑象巫师，对面是有灯的（骑象巫师可以像泉州公主一样出现在这个世界)，感觉是降头的最后仪式，要直接让男主死的仪式。最后女主看见海里拿督公拿手上的东西穿过稻草，我认为稻草象征着田伯爷，稻草是接下来要分析的。

田伯爷

稻草

嘴里叼着稻草巫界男

田伯爷神龛这骑象巫师首次出场

邻居说阿kaew姨回老家，田没人看，田伯爷不久就跑回暹罗了。一种解释是阿kaew姨是祭拜田伯爷的巫师，没人祭拜了自然就走。另一种是田没人看，田伯爷不庇佑荒地。我偏向于第一种，毕竟又不是只有阿kaew姨家有地。祭拜的道具里有稻草，那个巫界男嘴里叼的也是稻草，在田里下降头。我前面之所以说骑象巫师可以像泉州公主一样出现在现世，是骑象时也是有路灯的，而且下个镜头就是对着拿督公做法，都是白衣服。我这里认为他们祭拜的田伯爷其实是这个骑象巫师，跳稻田舞下诅咒那个也是他。

山神婆婆

山神婆婆是被巫师陷害的，女主来这里是被信拿督公的神棍骗来的。Tam伯说找华人神坛求医，华人就是信田伯爷，拿督公，Tam伯还说就是信了邪神才会惹上的。这里我把山神婆婆归于好的一类，被世人抛弃，最后帮女主的也是山神婆婆，田伯爷，拿督公则是降头的一方。

个人认为降头步骤:1.阿kaew姨田伯爷神龛祭拜2.回到家中对男主做法下降（标记位置）3.稻田舞下降头4.骑象巫师根据标记来到标记位置到拿督公前做法下降头 这个过程导致男主病情加重，并可能死亡。

以上涉及迷信，信仰，宗教的分析及猜想仅是对影片内容的分析和猜想，不涉及现实。

二刷《南巫》致郁。

有的人活了一辈子没心没肺无疾而终，这是种命运的豁免。

有的人会在某时某地，因为某人某事某物突然感觉到那种心脏悬浮的空荡荡，然后如何安置内心成了一辈子的慢性病。

幸运的话，或于一时一地或一人一事得以归置。

这是一种什么感觉呢？我想可能无关贫富、超越悲喜，而是这次人生获得最底层的那份安稳。

“你是西洋屎(se iong sai)。”

“那你呢, 唐山屎(deng suann sai)?”

南洋华裔、巫裔（马来人）；穆斯林，泰国佛教，还有那看不见的西洋。

现代化还是乡土化？

阿燕不信神，不论是唐山神、马来神、佛祖还是安拉。为此，丈夫讽刺她是——西洋屎。

面对阿昌的封建迷信提醒，阿燕无动于衷，毕竟自己是受过良好现代教育，不像自己的丈夫，话都说不正。他们的口音截然不同，虽然都是闽南语，但听感是两种语言。妻子字正腔圆的闽南话，面对孩子说华语，丈夫则是马拉口音的闽南话，更像马来语。西洋的面目以现代医学呈现，过滤一幕最具代表性。一遍，两遍，三遍地过滤巫师给的药物（呕吐物），举起手中的玻璃杯，总感觉不净，阿燕决定以煮沸来灭菌，最终煮得烧锅，一无所有。

马来，印度，还是穆斯林？

到了Kaew姨起乩，我才见识到南洋的fusion风情。泰式服装的皮影戏，精妙的结印手表现。闽人南音和泰国印度音乐混杂，悲凉不知是源自闽南哭腔传统还是日本音乐，配上的却是印度电影跳舞时的歌词。观众则是带着头巾的穆斯林和华人，无论清真还是卡勒菲，颂的却是田神——“请你快快回避，若不回避，我将诅咒你。”

番仔( huann a)，华人对马来人的蔑称。

讽刺的是，对于「拿督公」这种番仔神，华人却又极其敬畏。以至于祖宗牌位，土地公都退居了家中而香火不胜。甚至唐山神，柯娘，也是被番仔巫师害死，困于岛上，永远无法归乡。而同一时期的马来西亚，则出现了华人改名，不讲方言讲华语的现象。现代国家的认同，也与传统格格不入。

在清真绿光照耀下，改信伊斯兰教的巫师，最终还是给了阿燕自己的一箱子法宝，开光水，马来剑，香火，咒语磁带，黑布，巫师嘱咐到阿燕不用还给他，毕竟如今他唯一的神是安拉……马来人又何尝不是自己的异乡人？

转身自己也成了各自的番仔。

（好一部田野调查剧，镜头挺美，不大恐怖）