四海

说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）

在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候

不妨多再想一想影中的每一个片段

为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切

为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》

为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中

为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段

为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”

为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村

为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比

为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”

为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段

为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海

在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书

看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实

叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲

看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。只不过，这一次他变“狠”了。他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。但不想看，不意味它不存在。因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》

《他的国》中韩寒在序言里写道：

“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。但是到最后，我没有那样做。如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。”

看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己

“萤火虫的光芒熄灭又亮起。左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：

你能发光，应该飞在我的前面。”

以韩寒为代表的，小布尔乔亚视角臆想的非主流集合，这种符号意义的杂糅，一度以为这是一部意识流作品，这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了，这种尴尬和无所适从，正是大对体符号秩序意义的匮乏。

南澳就是一个现代符号之外的孤岛，为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园，后半段主角去了广州之后，更是把这种对立展露无意。

1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完，晚上睡下，枕边的书名字是《麦琪的礼物》，也是这个电影最后结局的隐喻… （麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事）。

2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船，在里面有周欢歌的夜店与车队的理想，整艘船也是他的面子，他带来这个水泥面子，而最后的最后，他是被现实的巨轮带走了，一切都是浪花的泡沫，挖掘机摧毁着水泥轮船，一切也像从未发生过。

3. 周欢歌的T恤 - Celine与Dior，呼应他最爱的就是“面子”，大牌logo T。

4. 小情侣不知道门卡怎么刷，于是进不去房间，而理想的房间就在门后 - 认知的局限导致无法开启理想的大门。

5. 广州的街景 - 精英现代的珠江新城与破旧的老群楼，冲突又同时存在，还有特别容易迷路的地下通道，巨大的对比反差，似乎融入了又没有，似乎被忽视，又被需要…

6. 拥有Power的两股力量代表冯绍峰和王彦霖的对峙，最后获胜的是付钱的那方。

7. 摩托车旋转 - “从这么转到那么转 ，你肯定没办法很快适应”，每一场表演，最后都会去吐，到最后阿耀也还是没有真正找到适应的方法。

8. 欢颂讲大城市楼宇之间的风就像在南澳岛的时候一样，但其实真的不一样…

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感谢大家的补充，补在下面：

9. Showta哥的出场模仿《了不起的盖茨比》 —— 塑料棍子

10. 理想房间的门牌号是211 —— 柠檬

11. 英文片名是 Only Fools Rush In —— leithaedan；电影原来的英文名叫leek，中文叫年轻的故事 —— leo；Leek的中文是韭菜 —— 小红狐狸

12. 痛仰乐队的《无法离地的飞行》翻唱于《welcome home》，四海为家 —— ggggposophyla

人一定要有梦想，梦想能让人闪闪发光。但是梦想不是一切，梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。这是看完《四海》之后最大的感受。

人在年轻的时候，总觉得外面的世界很大，而且充满未知的神秘和诱惑。总想出去闯一闯，梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活，觉得自己能摆脱地球引力的束缚，找到一条完全不同的道路。这抗争，有用吗？这挣扎，可还有希望？

看了这部电影，心里生出很多疑惑，今天主要说说我的疑惑，有剧透，慎入。

一、这部电影为什么要放在贺岁档？

韩式幽默一如既往，观影过程中爆笑声时常响起。可是这不是典型贺岁片的套路，也不是喜剧，看完甚至有点小沉重，因为影片充满了人们对传统社会关系认知的解构，充满了荒诞感。

比如说：喝酒后几个人跳进大海去醒酒，然后飞扬肆意的哥哥投进大海的怀抱，再也没能回来。妹妹和车队众人刚刚接受了哥哥的离去，追债人便到了眼前。原来哥哥以妹妹为担保，借了很多高利贷。为了筹钱帮心爱的女孩还高利贷，阿耀去参加危险的山地赛车比赛。被警察盯梢，最终被迫远离家乡，想找人脉哥帮助捞自家兄弟。

一辆摩托车，两个青春洋溢、不谙世事的年轻人，幻想那个人脉宽广、身份显赫、有一面之缘的大人物，能够让自己于现实中脱困。 可是谁能想到，大人物只是游乐场的工作人员，人脉哥笑他们太天真。教他们有事就好好面对，做错事就接受惩罚。

两个人在大城市奋斗，拼搏。除了拼特长，人生并没有什么奇迹。而且弄虚作假、走捷径、不遵守相关规则，并不能拯救亟待被拯救的他们，这种现实的残酷和荒诞贯穿始终。

两个对未来对爱情都充满向往的年轻人，都想送对方最好的礼物。然而，那礼物，终于成为滚烫且难以回首的过往。

二、导演韩寒究竟想表达什么？

导演韩寒一直是同龄人中的翘楚，做什么都做到极致。他有梦想，他追逐梦想，实现梦想；追梦之旅丰富了他的人生路，追梦之路太精彩，素材信手拈来，再细细打磨，于是一部部电影上映，叫好也叫座。

可是《四海》究竟要表达什么呢？是作为不惑之年的导演对世界的认知和思索吧！人生无捷径，无奇迹，靠投机取巧和不正当做法，都达不到我们想要的好的结局。反过来讲，人是不是要脚踏实地，靠正当手段，在一定规则之内，才能获得相应的成功，达成相应的结局。

三、除了韩式幽默和荒诞感，观影让我有什么所得？

人要有梦想和勇于追梦的勇气，更要有追梦的实际行动。不如此，何以对得起这珍贵又易逝的人生！

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。 电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。 觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。 电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？是现实如此吗？困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。我在这城市里，没有家。用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。 电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。

我想，我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。 比如「卧槽，妆哭花了，都给我去看！」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑，在这一刻，突然停滞了。 因为它好特别，好舒适，又好平静。 特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮，舒适到不知道如何来准确形容这种舒适，又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。 它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿，散去的语言才慢慢找到路回来，才想到要和谁去说一说。

它大概是一段，用微风和笑容包裹着的，漂泊童话。 它大概是一本，用霓虹和现实照耀着的，少年漫画。 前段在海岛，笑到蹬腿，中间甚至不自觉地拍了掌。中段在路上，可爱到翘脚，没想到此生能因为酒店装修酸了鼻子。后段在都市，又悲伤又热血，好像看到好多人的影子，看到了朋友，看到了父母，看到了自己。 看完电影，记住了好多，想到了好多。 记住了南澳岛的风和阳光，刻着耀字的红色摩托，奥特之父，漂浮的小渔排，缺了两颗门牙的笑容，大货车上裸露着的黑色钢筋。 记住了广州的霓虹和高塔，阅江路222号的顶层江景，游乐园里兀自转动的杂戏，警察局旁的小铁门还有它的上和下，以及一段打开后空空如也的门前路。 然后就想到了自己的故乡。 想到了儿时妈妈织的针法复杂有着镂空花朵的黄色毛衣，想到了那时还精神矍铄骑着自行车来看我的外公，想到了水泥和柏油还没有占领每一条道路和院子时，一起在黄土地上丢沙包跳格子的扎着羊角辫的朋友。 电影真是奇妙。让人生出一种，在这个春节假期的晚上，因为疫情独自在外过年的我，是老天爷借着这部电影，送来这么多回忆，在给我慰藉。

但说起来，我最喜欢这部电影的「不用力」。 每一幕场景都很自然，开头的那场戏，摩托从那条半旧不新的泥杂的路上奔驰而出，我仿佛看到了老家的渡口。 每一位演员都很自然，没有过于白皙的脸庞，没有不合时宜的妆造，没有用力过猛和故作深沉。 所有的笑话都轻盈地点到为止没有硬挠你，所有的哭泣都没有强加一场倾盆大雨，所有的感动都像阿甘的那片羽毛，就是柔柔地飘着，静静地流淌着。 一切都很轻巧，就像自然馈赠的一样，不着痕迹，又闯进人心。我不知道别人喜不喜欢，但我好喜欢。 也许这是一个聚焦刺激和追赶KPI的时代，也许这是一个「宝贝」「亲爱的」「我爱你」变得稀松平常的时代，也许你工作在一个口号喊得好才能平步青云的职场，也许你总是看到「做得好不如说得好」的机智小文章。但选择不去刺激荷尔蒙，选择只说一点点，本身也是一种本事和态度。他们不轰隆隆地驶过扬起尘土，他们路过你，给你荒芜的人生，洒下了几朵小花。 也许呢，也许呢，也许电影的煽情和搞笑有很多公式，也许他们没用，才成了能流淌很久真正的故事。 谢谢导演谢谢编剧谢谢所有人，你们的手刹握放有序，你们的油门松弛有度。我知道你们可以火力全开，但这么一点点就很好。请你们未来继续保持，继续在我的心原上一马平川。

对了，有一段对话我很喜欢。那是在故事结局的前刹，欢颂问阿耀：你的工作做得好的话会怎么样。 阿耀说：做得好的话，就会像什么都没做一样。 阿耀，你做到啦。 四海，你也做到啦。 最后祝大家新年快乐。如果不能一直快乐，那就快乐一点点，自由一点点。爱这荒败的人生一点点，就可以。