家和万事惊

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

“香港人为了买房有多拼？”近日的热搜为我们讲述了香港人买房大作战的艰辛。而《家和万事惊》则用喜剧的形式讲所有的故事呈现在我们的面前。

开场就像是季末总结一样，家里的每个人将自己的贡献一一报出，每个人在生活的高压下，勒紧了裤腰。不用面膜，不去旅行，不换手机，吃过期面包，看起来无稽的笑料，又透露了多少心酸。就像《有楼万事足》纪录片中所纪录的真实事件有人为了买房每天只花50元港币，去学校的澡堂洗澡。所有看似荒诞的故事都源于生活，最终归于生活。

生活艰巨，而邻居也不曾给他们喘息的机会。楼下烟雾缭绕，楼上日日喧杂，对门要债自杀，为这个本就压力巨大的家庭心中更添几分烦扰。就像卢伟文工作时，为客人介绍房屋，最后道出：千般不好，万般不好，日日投诉，为什么还是住在这里不搬走，便宜吗，省钱嘛。理想与现实，人总是要向现实低头。没钱，万事不足。

窗户的海景就像是这家人最后的支撑了，吵吵闹闹最后因为一片海景归于平静。而那块广告牌似乎就像是压死骆驼的最后一根稻草。为了拆除这块广告牌，查法律。跑手续，搞投票，即使在被相关部门拒绝，踢皮球，依然一次次坚持着，为了那一片海景。

卢伟文推着父亲上街，哭泣着说到：我撑不住了……道尽了一切心酸。所有梦都在年轻时做完了，所有现实都不得不背上身，为了家委屈求助旧时情敌，又不能开口，照顾一双叛逆儿女，赡养身体糟糕的父亲，没事被妻子怀疑出轨，身上又压着高额的房贷。他撑不住了。故事的开场，卢伟文总是规劝着所有人，脾气被现实磨得没了性子，后来又被现实惹得砸了租客的物品，甚至在梦中萌生了对广告牌主人王小财的杀意。最后甚至看着王小财一步步走向死亡，做一个冷漠的旁观者。生活的压力，房价的骤跌，让所有人都变得阴暗。最后生活都把我们逼成了我们所讨厌的人吧。

结局似乎骤显突然，“艺术品”真的成了艺术品，“艺术家”也真的成了艺术家，“好邻居”也真的成了好邻居。

《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。 当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。 《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。 「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。孤单实太惨，团结方可免祸患。」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。 善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。不着一言，观众眼镜便跌了数次。善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。」 私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。 ■

我很喜欢邱礼涛，是他的脑残粉。

邱礼涛因为长期高产以及颇多低预算快拍作业，常常予人以“滥拍”的印象。就算脑残粉如我，有些戏确实也难以下咽。但我从来没有因为那些烂戏减低对他的喜爱，有人觉得他是香港的Ed Wood,但对我而言，邱礼涛其实要「劲」得多。

在我看来，邱礼涛是一个充满着香港性的导演，他拍的戏类型丰富，他本人则灵活多变、生命力异常顽强。我后来有机会认识他，才知道他原来一直是个小儿麻痹症患者，有些跛脚。但他作为摄影师帮徐克拍《七剑》时，在雪山上翻山过石，动作快速敏捷，就算摔倒也不用别人扶，片场根本没有人把他当成残障人士。想象那个场面，已令我觉得非常感动，这也是一直以来我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壮，如何都打不死。是故邱礼涛在电影工业中一直生存得很好，他常常以非常低的预算拍戏，迅速交货，很少令老板赔本；但只要资源足够，或碰上他想表达的社会议题（要知道，邱礼涛可是岭南大学的文化研究哲学博士），他一样能交出精彩的作品。

我以为《家和万事惊》就是后者，它不但具备了足够的资源，而且戏中议题的本地性和社会性，都非常适合邱礼涛发挥。

邱礼涛执迷于社会性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。他喜欢在类型中夹带私货，常常在电影中倾注其个人对社会的态度、看法，偶尔也有些不管不顾。比如《变节：潜罪犯》，明明只是一部行货警匪电影，他在最后非要把主题上升到反建制和无政府主义，不免令戏剧分裂，也有些小题大作的嫌疑。但只要题材合适，其实他的作者性与个人表达就会相对完整和有力，好比当年的《等候董建华发落》或《性工作者十日谈》。《家和万事惊》的题材天然具备这种优势，香港的房屋、地产霸权问题从来都是最重要的本地议题，邱礼涛在喜剧包装之下，也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。其中吴镇宇的角色想投诉违建的广告牌，诉诸各个政府部门而不果，部门之间互相推诿踢皮球，看着有点像黑泽明的《生之欲》，更显示了邱礼涛一以贯之的批判性。

在一部娱乐电影中真的有表达，而且是对城市问题真挚的切肤之痛，是不容易的。我其实很反感有人将《家和万事惊》和彭浩翔的《维多利亚一号》相提并论。虽则《维多利亚一号》同样涉及的是香港人的居住问题，但这个议题对这部电影而言只是一个花招、噱头，《维多利亚一号》的本质是借此大开杀戮，真正要贩卖的是血腥的视觉刺激。邱礼涛的不同之处在于，他因为资本或市场压力无法不拍一部类型或娱乐电影，但在娱乐包装下却非常强烈有表达的欲望，想借题发挥将那份心中的感受说出。好比当年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三级电影，「腥膻色」一定要齐全，但他却借此渗入自己的个人表达，造就了一部港产cult片经典。这就是他与彭氏表达的真伪之别，我觉得邱礼涛的「作者性」是毫无疑问的，这同时也决定了他在香港影坛、乃至华语电影中无法抹灭的重要性。

当然，《家和万事惊》还有诸多我喜爱的邱礼涛电影中的元素。

比如邱礼涛对于喜剧的处理，常有种非常粗糙的荒诞感。以前看《阴阳路》，印象最深的就是邱礼涛非常喜欢在电影中加入很多看起来有些廉价的搞笑内容，像《阴阳路》第一集中由他执导的部分《陀地位》，就是几个故事中最具喜剧性的一part。他安排吴志雄与苑琼丹俩人cosplay《天若有情》，那种反差本身已经非常惹笑，而吴志雄那种全程走神的演技更令整个戏剧有种荒谬的感觉。也许是因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但不知道为什么，这种粗糙反而意外地造就了某种「无厘头」的感觉，而我就很吃他这一套。这次的《家和万事惊》也是一以贯之，这部戏的笑料靠非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造，听国语配音肯定是聒噪不堪，但粤语原声则能体会到那份邱礼涛式的幽默。（所以，我是一定会去看他今年不挂名执导的《新喜剧之王》的。）

吴志雄与苑琼丹在《陀地位》中cosplay《天若有情》

其次，也许是因为邱礼涛多拍低成本电影，所以他在处理有限空间时尤其拿手。他的很多电影其实场景变化并不算太多。再举回《陀地位》的例子，戏剧的处境只有一家戏院，所有设计都要依循这个限制来发挥，而邱礼涛其实处理得不俗。邱礼涛好似一早习惯了这种空间上的限制，在《家和万事惊》中，主要的空间就是几个角色的「家」，这次邱礼涛的处理甚至有了点儿《家族之苦》的感觉，整个小空间调度的技巧都非常成熟。而且他通过声音串联起了楼上楼下的各住户，展示了一种香港式的群居形象，这种香港式居住群像的影像传统也许因袭自《七十二家房客》《危楼春晓》这些早期的香港电影，似乎唯有香港导演才能游刃有余地在这样局促的空间内讲述这么多人的故事。说起来，这种局促空间的快速处理其实也成为了邱礼涛的某种「香港特色」。

再者，我非常喜欢邱礼涛电影中的casting，这是我看他电影非常大的一项乐趣。早在《阴阳路》时代，邱礼涛已经非常喜欢用一些极具香港特色的二三线演员或甘草演员做配角，加上邱礼涛的电影很多时候是群戏或多线发展，于是这些演员的表演或本身的特色就变得非常的重要。每次看邱礼涛的戏，我都感觉是一场香港演员的大汇演，尤其在港产片式微的现在，有机会看到这样多的香港演员真的是买少见少。《家和万事惊》中鳞次栉比登场的香港演员同样也是不计其数，每张面孔皆是港片迷耳熟能详的演员（这部戏的角色多到像罗家英这些人的戏份都得全数删除，只在结尾花絮中露了下脸）。近年来，除了邱礼涛的电影依旧有这样多的香港演员，而且每个人的casting都入型入格外，几乎没什么机会再看到在香港制作中有这样的牌面，更遑论是合拍片（除了两年前许鞍华在《明月几时有》中比较多地展示了一次香港演员的群像）。

《家和万事惊》作为如此香港，如此邱礼涛的一部戏，我想真的喜欢邱礼涛电影的人，很难不喜欢吧。如果你是忍受不了邱礼涛电影粗糙的人，当然不在此文推荐之列；如果你没看粤语版，那我还和你聊屁啊。

我爱邱礼涛，就这么着吧。

其实整体还不错的，就是后面不太搞笑，前面太幽默了，反复看了好几遍，还是不错的，好评

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#电光幻影# 《家和万事惊》，披着喜剧的皮囊，把惊悚演绎到底。

有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的，一抹阳光的明媚下，不是微笑，而是暗箭。

电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台，在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。全部香港演员组装，粤语演绎贡献，几乎都是明星出演，其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的，但事实上最后却成败北了。

被念烂片之王的我不会放过他们，于是我进了电影院，选了粤语版，我就想看看，到底哪里不好看。被说不知所云，结尾很迷，喜感全无，这具体是怎么表现出来的呢。事实上，我觉得这就是一部背锅侠。没有哪里不好看，就是影片拼接缝隙太大，应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料，发现信息显示，国内上映的版本和原版结尾有出入。嗯，那好吧，我懂了。

这部电影中，敦厚老实的中介卢伟文（吴镇宇）与家庭主妇妻子淑贤（袁咏仪 ）、失业愤青儿子（吴肇轩 ）、沉迷网恋的女儿（蔡颂思），及生活不能自理的父亲（张达明）一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。鸡毛蒜皮的邻里纠纷，还不完的买房贷款，上有老下有小的尴尬处境，都成了这个家随时爆发争吵的源泉，而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景，望出去一片宁静。可万万没想到的是，突然有一天，一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线，他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。而这块广告牌的主人王小财（古天乐）却不以为然。解决无期、焦虑升级，卢伟文一家的疯狂计划就此展开。

这段电影内容介绍是来自豆瓣的，微微调整了下。故事简单清晰，演员演技在线。古天乐好好看，请允许我花痴一下。吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的，虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格，没有突破，但是诠释的也是很好的。袁咏仪这几年的选片，绝大多数都不是用来展现演技的，大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已，大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她，但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。张达明饰演的父亲倒是出彩多一点，只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年，宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈，表现的还是不错的。依旧觉得古天乐最好。这几年来，古天乐在扮演变态的路上越走越远，已经快演出花样儿来了，也挺好。这里的心理变态感更强，人更普通一点，但是丝毫不妨碍他发挥。全体演员都是优异的，剧中还有无数香港黄金配出现，作为接地气类型的喜剧，这部电影其实是合格的。

这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。按照影片中的虐杀感，在结尾处的凌厉，虽然最终放弃了恶行，做回了普通人，踏踏实实的生活，这样的结局有点仓促和平淡，但是其思维的超前还是有点狠手的。而影片中有一段梦境臆想，是这一家人对古天乐痛下杀手，最终却没有让这个结果发生，而是好声好气的再去面对，可是据说原著，包括港版，这个结尾其实是在血腥中完成了的。内地版考虑到种种方面，结尾处的残忍被改编成了臆想，于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。这么看倒是说得通。但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。根据梦境臆想来看，这个手段是残忍直接的，是普通人小人物的一次逆反与癫疯，意境划到那里了就让人忍不住一惊，如果真的是痛下杀手，那才是一个经典的剧本之作吧。可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。一部生活残酷喜剧，和一部生活泡沫喜剧，哪个更来得犀利呢，肉眼可见。

因为看的粤语版，全程感觉原汁原味，虽然结尾处强行结尾，看的时候略有懵圈，但是感受之下也是觉得惊悚。如果把梦境和现实颠倒，那故事大概也能颠倒众生吧。

还是有趣的，如果能看到原著作品，或者非梦境类型的结尾的版本，我觉得一定很有趣。

作者：小佛搞特

我看到很多人评论说，《家和万事惊》有一种老派香港喜剧片的味道，好像是重回八九十年代港片之感：年终岁尾了，把各路明星都拉来演主角，把我们在TVB港剧里常见的那些打酱油的“黄金配角”也一起邀来捧场，故事就是一家人神经兮兮、碎碎叨叨、吵吵闹闹、欢欢笑笑，街里街坊，姐姐失恋，弟弟泡妞，哥哥出轨，爸爸生病，最后一切都否极泰来、皆大欢喜，末尾了演员一家人一起出来拱手祝福观众们新年快乐、恭喜发财，让我想到《家有喜事》。

这是香港电影中一脉相承的“家庭喜剧”基因，也是粤语文化中对“好彩头”、“大吉大利”的偏爱，令人欢笑和难忘的好作品有很多。时至今日，广东很多地方电视台晚间档还是播这种老港片，那是一种回忆。

只不过这一次，《家和万事惊》把故事镜头对准了一个香港普通小市民家庭（毕竟《家有喜事》黄百鸣他们一家可是住别墅的），吴镇宇饰演的卢伟文是个房屋中介佬，脾气逆来顺受、凡事息事宁人，为了独自赚钱支撑一家人的生活磨破了嘴皮；袁咏仪则饰演老婆，一个生了孩子就辞工在家全职照顾老人孩子的家庭主妇，朋友们去个泰国她也不敢一起，只是为了省钱；张达明演爷爷，自知无力帮忙养家，只好天天吃过期面包省钱度日。还有找不到工作的儿子，还在读书的女儿。

全家人最大的资产就是一套房子，美其名曰是海景豪宅，其实只是一套能够远远地望到一点点海的老住宅。只不过这个资产是负的，他们为此背负了35年的房贷。

开场就是一场吵架戏，也是极经典的一场戏。家庭召开一周一度的“悭钱比赛（悭钱，省钱）”，起初是每个人都信心满满地述说自己为了这个家省了多少钱，我不用面膜，我吃过期面包，我不去和朋友旅行，不过卢伟文的一句话，却扣紧了家里所有人的神经，因为他说：我已经还贷还了15年啦，还剩20年了！

每个人都本想通过自己的节衣缩食为家庭做贡献，来找寻一点成就和自我价值，结果被爸爸不经意的一句话彻底搞崩溃了：如此艰难度日，居然还要再撑20年。

而就在此时，楼下大烟枪老头的浓重烟味熏得人发晕，楼上猪肉佬（卖猪肉的）叮叮当当的剁肉声催人发狂，原来一家人苦苦支撑、还有20年望不到尽头的日子，原来是这般不堪一击，内外交困下，大家都崩溃了，袁咏仪扯着嗓子说：我要到60几岁才能拥有属于自己的房子啊！最好的人生岁月都变成了为房贷打工、节衣缩食的苦日子，这样的人生还真的是让人崩溃，这是住房紧张的香港的真实写照。

每当这家人发生这样的心理危机和紧张关系时，唯一的解决办法就是一起坐在窗前，远远望着那一小撇海景，各自平静。所以这部电影的原剧本，是爷爷饰演者张达明于1993年创作的舞台剧剧本《亚Dum一家看海的日子》，此剧本获得了当年香港剧本创作的头奖，而且成为了香港中文大学戏剧课程的剧本必读。

那时的张达明，还没有和黄子华一起出演“栋笃笑（粤语脱口秀）”，也没有成为我们记忆中《大内密探零零发》里那个对着后宫佳丽三千流泪的可怜皇帝，他还是一个热爱戏剧和写剧本的人。

从开场一幕的“家庭矛盾大爆发”就可以看出非常浓重的舞台剧影子，所有主要人物在同一时间同一地方矛盾集中爆发，但是仅仅凭借此就可以拿到香港剧本创作的大奖了吗？毕竟，熟悉港剧或者港片的同学会知道，除非是古装片，不然几乎没有哪部都市题材港剧不会提到房子，供楼，天隽峰，买楼，楼市涨跌，房租，悭钱等等，始终是港剧港片离不开的话题，毕竟可以唤起太多人的切肤之痛。我甚至怀疑过港剧之所以如此热衷拍家庭剧，就是因为人均居住面积仅有14平米的香港，每个人都不得不每日面对和处理“同在一个屋檐下”的家人关系，这是大家共同的内心敏感点。所以，如果《亚Dum一家看海的日子》只是如实地记录了香港房奴家庭生活的话，是并无法脱颖而出的。

张达明想到了荒诞，毕竟他当年曾经是荒诞戏剧派大师贝克特的粉丝，而他自己成立剧团上演的第一个剧，居然是卡夫卡的《变形记》（香港译为《蜕变》）。

张达明又给这个家庭增加了一个外来矛盾。电影中，古天乐饰演的邻居在自己阳台上竖起了一块巨幅广告片，把卢伟文一家35年负债“海景豪宅”的唯一欣慰——海景，给挡住了。

从此，一家人开始了漫长了战争。为了拆除广告牌，他要对付狡猾的邻居，漠不关心的他人，互相踢皮球、程序繁琐的政府部门，笑料百出。压垮骆驼的最后一根稻草，是他们发现自己紧衣缩食供的房子，因为广告牌遮挡，竟然下跌了一百万！

自己积德毫厘计，他人作恶百万丢。

最后走投无路之时，他们萌生杀意，杀掉这个邻居，保卫家园。这就是荒诞派的张达明给几乎无解的香港房奴生活的一剂致幻剂——他在电影的造梦艺术中，用主人公一家人的“杀意”，为他们出了一口气。

要知道，那是1993年，张达明的想法非常之大胆和前卫，彼时也无人敢把这样反映尖锐楼市社会矛盾的剧本改编电影。大约17年后的2010年，香港新锐导演彭浩翔拍摄了Cult片《维多利亚一号》，何超仪饰演的女主角因为被楼市深深伤害，顿时杀意，变身连环杀手，誓把豪宅变凶宅。

然而，从张达明《亚Dum一家看海的日子》里朦胧、搞笑甚至有点幼稚的杀意，到《维多利亚一号》里血肉模糊的场面“梦想成真”，尽管仅仅是在影视剧的虚构历程中，也足足用了17年，而这17年间，港人经历了楼市一波又一波比电影猛烈得多的“涨跌风暴”。看到一组数据，1997年至2003年，香港楼市下跌约70%，而2003年至今，又上涨了近400%。最近根据各种消息显示，由于内地资金回撤，跌势再现。

因为香港是免税天堂，所以政府收入来源只要靠土地出让，这就是为什么香港一直被人诟病“为什么还有那么多土地为开发却不肯加大供给平抑楼价”，官方说法是要为未来储备。而且确实楼市涨涨跌跌，也很难说哪里是高，哪里是低。

但这期间，十几年转眼间，楼市的矛盾依旧，普通家庭的日子还要过，太阳照常升起。假如真的存在卢伟文一家，1993年时供了15年楼，到现在已然供完，他们的房子上涨了近400%，卢伟文夫妇也将近退休之年，恐怕早已脱手换了更新的海景房，或是给儿子去供楼了。或许他们由此得出了人生经验，只要挺得住，时间总不会辜负。

所以在《家和万事惊》中，尽管顿生杀意很荒诞，但还是没有像《维多利亚一号》走得那般远，平头百姓的最终选择还是忍气吞声，一忍再忍，最终用宝贵人生时光换来400%的资产增值，这是大多数港人家庭的选择，而这个漫长而煎熬的过程中所唯一能够依靠的，就是家庭。所以卢伟文一家人即便进了医院还是在高唱“一支竹箭易折断，多枝箭来却难折”。

张达明笔下的一家人尽管偶尔荒诞，但最终还是做回了普通人。所以影片的结局有些些许自我安慰的味道，双方各退一步：狡猾的邻居跌到失忆，反而自觉广告牌难看，想要自己拆掉，而卢伟文一家把广告牌内容换成了马尔代夫，不如大家一起看遍世界各地海景。面对楼市难题，他用“家和万事兴”的香港文化，给出了一个符合香港人文化选择的答案。

1993年，张达明在《亚Dum一家看海的日子》剧本里写道：“每个人都会有艰难嘅日子，有人长啲，有人短啲，有人突然间遇到。”

这是普通人的生活，是许多港人的生活，也是张达明自己的生活。他后来身患鼻咽癌，又因化疗重金属超标63倍，医药费花尽积蓄，他却只对大家风趣地说：“铂金超标，我现在好似铂金侠哦，比钢铁侠还厉害，买单都不用钱，抽两滴血都好值钱啦。”

香港人的乐观积极，“做人总要信”，是他们面对人生难题时最宝贵的财富，也是这部《家和万事惊》一度取径荒诞、最终又回归生活的原因，也是使得香港顺利度过一波波风浪的动力。

祝福香港！

PS：久未在大银幕上见到的黄秋生在本片中有精彩出演。