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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 殉死的少年
我喜歡張徹和邱剛健的合作。
邱剛健的本子在故事結構上通常不複雜不華麗，但邏輯不會太雷人，而細節是他的強項。他的筆觸細膩溫柔，有一種極旖旎的浪漫。張徹當然也浪漫，但那是另一種格局的浪漫。把張徹的大氣和熱血搭配邱剛健的細緻婉轉，常常有令人驚喜的作品出現。更何況張徹有一種敏銳的洞察力和表現力，能夠在畫面和鏡頭之外營造並傳達他所感受到的某種抽象的美的意蘊（古人稱“功夫在詩外”，確實不假），而邱剛健的故事恰恰很重文字之外的意蘊。1970和 1971年間的姜大衛，似乎正開始步入他最光芒萬丈的年月，一笑一顰，風華絕代。——於是，一切種種，成就了《大決鬥》這朵奇葩。
是的，我傾向於用“奇葩”來形容《大決鬥》。葩，華美之花，但是這華美裡卻帶了幾分奇。就像對於《大決鬥》，我始終有種混雜的感受。
《大決鬥》有張徹式的熱血，那念念不忘的家國情懷，那少年中國式的悔痛、決絕和憧憬，但這是張徹七零年代初的作品，所以這一口熱血嗆出來的姿態並沒有他後期作品裡那樣因為感到時日無多而格外開宗明義急不可耐，反倒像嬉戲得忘了時間的學生，臨睡前才想起還有筆作業沒有交待，然後交待得潦草敷衍，跡近牽強；
《大決鬥》有迷人的第二主角，偏偏這妙人兒卻頂了個囧囧有神的名號和一句囧囧有神的主題音樂（“江南浪子”之類的稱號，常常使我想起小學或初中時大家看武俠片編武俠故事，非要安排主角姓“蕭”或姓“白”，急於求成的要讓主角瀟灑翩躚起來，卻尷尬的露了形跡），甚至還有個讓他咳得囧囧有神的“老傷口”（張徹很多片子裡都無疑能看到他對姜大衛的愛意，但是像《馬永貞》這樣的片我會覺得雖然愛意幾乎要滿溢，但張徹終究是收得住。《大決鬥》……竟似有點把持不住了）；
《大決鬥》的故事並不荒唐，在張徹的作品裡也許還算邏輯上比較體面的了，偏偏張徹的惡趣味見縫插針，唯恐旁人不識似的到處打上張氏印記（比如……你一定也和我一樣記得靈堂上那一排不第一時間亮兵刃卻先整齊劃一的甩開衣襟的打手……或者，拷打人傑的那個大木輪子……）。
對我而言張徹的雙生作品有時可以分作兩類，一類是能拿出來在大廳的碟機上播放而且安然的和父母同看的，這類片子即便可能節奏太慢或者有技術上的缺漏或者有鏡頭語言上的強烈的個人風格或者有太直白的大男子主義或者有太明顯的對演員的偏愛甚至可能有同志疑雲……但終歸是體面的；另一類是我怕自己坐在一旁會覺得太囧而終於不敢拿出來分享的，而且我很好奇非張徹迷或非狄/姜/狄姜迷看起片來會有何感受。《大決鬥》便落在這第二類。
——可是，使我真正迷上姜大衛的，偏偏就是《大決鬥》。愛怨交織，這片子簡直讓我欲說還休。我不甘心稱它作“經典”，於是只好叫它作“奇葩”。
果然是《報仇》的姊妹篇，講的仍然是一個關於報仇的故事。姜大衛仍然是那個從“南方”來的人，和“南方”一起，代表著進步和希望，洞明一切。但意料之中的，他仍然要反轉身來投進他原本可以置身事外的舊世界裡。小樓回來是因為兄弟之愛，江南浪子甘心陪進一條命卻是為了惺惺相惜和些許愧疚，或許還因為他在人傑身上看到了自己當年的影子。人傑死前所說的“我這一輩子，從頭就錯了”“連我們自己，以後，社會上再也沒有這種人了”，十五年後在《大上海1937》一片裡得到最響亮最直接的呼應——張徹讓他的末代弟子繼續人傑式的表白和懺悔，並最終喊出一句“毁了它，毁了黑社会，毁掉所有这里的东西”。對那個舊世界他們有種愛恨糾結的感情，痛恨痛悔而必須毀滅它，但那個世界卻永遠是他們自己血肉的一部分。殉死也許是最合理的出路。
《大決鬥》真性感。我相信這是張徹作品中最性感的一部，而江南浪子是姜大衛邵氏電影中演過的最性感的一個角色（雖然那身黑T恤和白襯衫看得出他背駝得比任何時候都厲害）。這一點大概要感謝邱剛健。性感，但絕不過火。就好像虞慧飾演的那個角色和江南浪子之間的關係，挑逗，但也絕不過火，甚至那關係的最奇妙處就在於連最明朗的挑逗裡都充滿了一種婉約的古典美。
邱剛健的台詞在細節上拿捏得讓人心動。我依然記得《死角》裡狄龍那段關於溶鏡頭的獨白，美極。到《大決鬥》裡，獨白變成了一曲duet：人傑和蝴蝶在迎春樓裡重逢，冰釋前嫌後坐在一處喁喁而語，那一段台詞真充滿了音韻美，簡直不似兩個人在說話，因為這話說得比音樂還要動人（“獨白變成了一曲 duet”，這句話我也許要加上literally speaking來作狀語）。
如果沒有記錯，江南浪子是張徹鏡頭下姜大衛第一次大規模使用白色煙桿抽煙。這個傳統後來經由《馬永貞》發揚光大，終於成了姜大衛一款極具標識性的經典亮相。曾靜瘋魔過多少少女心的那只抽鴉片的手，在《大決鬥》裡初初入畫，是為了擎住人傑飛擲過來的短刀。鏡頭裡翠綠扳指的光芒一閃而過，它哪裡知道兩年後夜半遊廊裡三弟的一腔悲苦。
2 ) 还过得去
但为什么不喜欢呢？之前有人评论，张老师最gay的双生片，大部分人都支持大决斗。毛线，最基情四射的绝对是十三太保和无名英雄。十三太保之你我无端爱的拳脚，我换碗给你换给我，还有龙哥看见尊的灿烂笑场。无名英雄之你我共抽一支烟，你摸我手我也要摸回来。这种忍不住内心冲动，直接上手，将正片自发拍出基情的片，才让我心潮澎湃。反而张老师拉郎配的片，就算是浪子诱拐小包子，也总是差了点什么。我这恶趣味。
如果不是尊，我简直要对江南浪子这种言情三俗跑龙套的名字以及人杰这种金庸青城四秀暗讽名翻个大大白眼。如果不是尊龙，我更要对这个你杀了我爹，但是我舍不得杀你，我好痛苦啊啊啊啊啊，我错了，但我不是为了杀你爹，我是为了革命的剧情，深深深深的无语。大决斗又是一部槽点满满，但因为两位主角的颜值和火花将一切合理化的电影。张老师你当年应该给他们狠狠加工资的。
还是有拍案叫绝的地方。龙哥和小蝴蝶在妓院的戏，和龙哥不近女色的禁欲气质太搭了。小蝴蝶和龙哥各说各话，龙哥爱的不是一个实体可以触摸的小蝴蝶，而是一个美丽纯洁的幻影。张导用奇怪的文艺腔把他推崇的爱别扭的拍了出来，Bravo。
这部理想主义的浪漫片里，只有尊和龙带着不切实际的理想，龙是未经世事的孩子气，而尊是历尽千帆的放不低，和新独臂刀的人物惊人的重合。龙哥说，连我们都死了，世上再没有黑社会了。张导的气度淋漓尽致（我私心认为，这话一定来自张导），最黑暗的地方还有赤子之心的少年，他们对抗黑暗，甚至对抗来自黑暗的自己，所以以少年的模样死去，这辈子也算过的去了。
突然觉得，张导这些年，大概只拍了一个少年，而那个少年，尊最神似。
3 ) 说这不是基片谁信啊谁信啊谁信啊！
双人死亡舞要不要那么美，嗯？要不要那么美！！
还有那处处刻意的动不动就漏出的BUG！除了突出两人的感情路或者两人的美色之外，还有什么用！！对，对，张彻导演，要不是为了极力渲染两人的感情和两人的美，您说不定也不会搞出这么多明目张胆的BUG！
为了美色，为了氛围，为了感情的顺利发展，我忍了！——张导演你该不会也是这么想的吧！！
实在是在抒发感情和情怀上是上上品，但在某些剧情细节上是下等品，不过——就跟上面说的一样——忍了！
补充一点点，大家都从镜头里看得出导演对某尊的偏爱，却似乎都忽视了张导在这部戏里对某龙也真心是花了 极细的心思 去描摹的。
某龙从搬沙包的工地往家里赶的火车上，镜头就那样直直地堪堪地对着他扬起的侧脸和紧致的颈部线条，他手拿一条白毛巾擦汗，从脖子右侧擦到左侧又换手擦回来——那情景像极了描写性感撩人的女性，在闷热的天气里，解开衬衫前的几颗扣子，抬起长长的脖颈，几滴汗若隐若现地顺着那细长的线条流下 ，紧接着被一只隽秀的手里的帕子抹去，伴随着风情万种的眼神和脸部来回的角度变换——只是，这里换成了某龙。满屏春色关不住，我的心里只有这句话。
实在是难以想象，坐在镜头后的张导，编排火车上的这段戏时，到底是何感受。（张彻，我嫉妒你！两人美色都被你看尽了！！）
这部片子，真真是丝毫不吝啬把镜头用于突出男色。
某龙在这部片子里，一直是处于下风的那个人，是一个对世界险恶还认识不足，气质略软略孩子气的人，而某尊则是经历较多相对成熟的角色。某尊是冷静旁观的，掌控大局的，是雪中送炭的，是主动的，俯视的。某龙是身陷其中的，是不明所以的，是被观察的，是被搭救的，是被动的。以我促狭的小心思，镜头对于两个人生活中气质的描写，正好也用了不同的方法，某龙是喜怒形于色，是诱人的满屏春光，而某尊就是凌厉的烟杆，女人，POSE。
这部戏，某龙直到最后之前一直不明白浪子的一片苦心。浪子的一系列表现都直指一个真相就是他心里装的只有某龙。某龙浑浑噩噩的在女友，报仇里翻腾，浪子静静地看着一切。在某龙失了势力，死了女友，最后要找死般地去报仇时，浪子为了帮某龙完成心愿，不惜赌上性命——他刚一开始甚至并没抱希望某龙能陪他一起作战——所以当某龙终于接受了他并要与他并肩时，表现出似乎委屈又似乎如释重负的又惊又喜，透着孩子气，不知道是不是雨水混淆了我的辨别力，我觉得他那刻的表情简直是感动满足到要眼眶含泪了。所以，对于浪子来说，最后死的时候也可说是无憾了。
4 ) 张彻+狄姜，一去不回绮丽少年武侠梦
有人说，张彻的电影里体现了男同性恋情结。看过他的访谈，与其说他有同志情结，不如说他有少年情结，其审美旨趣在于男人和男人的死生相许。反倒是邱刚健，其早期作品洋溢着浓厚的对柏拉图式同性恋情的探索，如《死角》、《爱奴》、《杀绝》、《唐朝豪放女》，还有《大决斗》。《死角》在邱刚健的历史线索中是非典型的，而《大决斗》、《爱奴》、《唐朝豪放女》、《杀绝》则完美体现了邱刚健情结中成年人对社会新鲜人的舔犊之情，如春姨对爱奴的庇护，鲁天刚对无名无姓的纠错，又比如《大决斗》中江南浪子对唐人杰的毁灭和救赎。据说，这是一个剧本出彩过原片的特殊存在，不难理解，张彻终究把男人与男孩的故事，讲成了少年携手赴死的故事。
值得一提的是，虽然彼时狄姜皆青春洋溢，但姜大卫还是竭尽所能压抑住自己独有的在《保镖》和《游侠儿》中少年孤高倔强的眼神，饰演一个身世成谜却穿梭于乱世宠辱不惊的从“南方”来的人。在同期拍摄的多部狄姜影片中，狄龙和姜大卫的格局多为“兄弟”，狄龙是宽厚正气阳光健康的兄长，姜大卫是忧郁调皮灵气性情的弟弟。《大决斗》中则不然。张彻尽可能试图沿袭邱刚健传统柏拉图式的同性故事格局，于是模糊化姜大卫的出处、身份、个性及年龄，只呈现其难以掩饰的咳嗽和病娇感。反观狄龙，唐人杰是狄姜全盛时期为数不多的较为复杂、有多面性的角色之一。很多人认为，狄龙的演技到《刺马》才真正炉火纯青，但我认为，在《大决斗》中其实已初露端倪。马新贻和狄龙的互相成就，在于狄龙在合适的年纪遇到了合适的角色，那时他正苦于事业或生活的某种瓶颈，上下求索而不得之，恰需要饰演马新贻给予自毁和被杀的解脱感。而《大决斗》则像极了少年狄龙在某种程度对生命的反思和忧郁。
若干年前，第一次看《大决斗》是为了姜大卫。那时对狄龙型的男孩子并不感冒，却硬生生在此剧中看到张彻的浪漫和狄龙的忧郁。我本以为，忧郁是仅属于姜大卫的，却发现少年狄龙的忧郁更为内敛，压抑于长久的关乎生命的奔忙和踉踉跄跄逐渐由迷糊到自我认知的过程中。早期的狄龙，总在张彻+邱刚健的格局中遭遇部分真实的自己，懵懵懂懂跟随镜头语言深入了解自己。以至于在片中所有关乎胡蝶的情节，我都觉得拍得抒情而写意，不管在盛世还是危难之时，唐人杰眼神放松地看向远方，或摸着胸前的蝴蝶或搂着身旁的胡蝶的样子，嘴里如痴如醉念着那些文艺腔的台词，何尝不是一个情窦初开在乱世中无从与命运角逐的可怜的罗曼蒂克男孩。邱刚健的剧本中，女人遭受各种各样的苦难，男人则有英雄也有贼寇。像唐人杰这样的，想来想去也只有《胭脂扣》中的十二少可与之媲美，尽管前者比后者能打还富有生产力，但他们的内核中有女性化的一面——这大概就是邱刚健极大程度区别于倪匡的地方，也是邱刚健的剧本在张彻的故事中矛盾无法自洽却又十分有趣的地方。十二少的女性化，表现在对如花无阶层感的青睐与衍生于“姐弟”格局的依赖；唐人杰的女性化，表现在他在刀光剑影的流血流汗的男人堆里拼杀，却始终保有对爱人完美形象的思念和憧憬。这与《唐朝豪放女》中崔博侯对鱼玄机理性的纯男性化的欣赏，是完全不同的。
又想再谈谈狄姜时代。我看狄姜电影的过程真的很崎岖：中姜—>少姜—>狄姜偏姜—>狄姜—>狄姜偏龙—>龙。这当中跨越了漫长岁月，我也从一个对桀骜少年形象天生无法抗拒，成长为一个懂得欣赏内敛的、懂得用虔诚与接纳去承受命运中苦痛的人。曾经看狄姜时沉湎于其中美好，那种识于微时、单纯的世界里只有彼此、单纯的戏里只有携手的生生世世故事。多年后带着考据的心情重看，才发现狄姜时代对于所有人，大约都是一个美好的奇迹。张彻的一代双生王羽和罗烈，三代双生傅声和戚冠军，即便也都在剧里相爱相杀或肝胆相照，却成不了第二个封俊杰和雷力、马新贻和张汶祥。再细细看，王羽小脸、薄唇，凛凛的眼神单眼皮，像是张彻找到了符合自己审美的一个模糊的原型，而狄龙和姜大卫具体分化甚至完美地外化了它：一人阳刚、一人阴柔；一人健气、一人忧郁；一人耿直、一人婉转；一人笑容如阳光普照大地，一人心碎如喝尽世间最苦的酒却不能说。关键戏外他们还同龄、互补。不仅观众，不仅狄姜，我估计连张彻自己都是猝不及防地感到审美达到了生命的大和谐。
你说张彻偏心吗？从电影发展的角度，张彻不算偏心。因为细想一下，狄姜的全盛时期应当是1972年前后，到了1974/75年，狄姜的片子中除了李菁/井莉/汪萍/谷峰/王钟，还会出现陈观泰/李修贤/傅声等等。狄姜《保镖》时期嫩得掐出水全然美好的少年面庞，并没有持续很长时间。到了有三代弟子出现的电影中，狄龙不时沾上胡子，姜大卫紧锁的眉头已初初形成，一副明显要带新人的架势，毕竟张彻想讲的终究是少年故事。你说他不偏心吗？狄姜时代他对姜大卫的爱真的要溢出屏幕。看看下面的演员表：
不论是狄龙男一的《大决斗》还是姜大卫男一的《新独臂刀》，姜大卫的名字都要单独出现，要不要这么明显！！！而且偏姜时不觉得，到了偏龙时，就真的发现狄姜全盛时期电影里狄龙角色真的有点费劲……最典型的是《无名英雄》里的铁虎，从人物到名字都透着一种我不憨憨算我输的架势（虽然也超级萌），所以当看到非狄姜片《鹰王》这种又有武力值又有脑子的角色由狄龙演绎的时候真的觉得眼前一亮，聪明得特别鲜明！不过，当时的剧本创作的一个特点，就是演员给编导很多灵感，堪称度身定做，也许是那几年狄姜的相处模式亦然、也许是那几年两个少年心性亦然。而张彻的工作理念也符合那个时代作坊工作学徒制的特点，与其说是惰性的一成不变，倒不如说是生成了一套标准化的模式去将自己的风格最大效率地操作量产。
所以，再结合1970s和1980s武侠片兴起又没落，动作枪战片的兴起又没落，不难想见，狄姜时代的美好始于狄姜，又恰恰象征着邵氏武侠片的所向披靡时期。狄姜的分离不仅是个人的选择，同时也是一个时代悄然没落的序曲。狄龙在楚原+古龙的格局里谈笑风生当大侠，却因为那份游刃有余的稳重而莫名少了几分悲怆，即便演《白玉老虎》里的大衰哥赵无忌也是如此。而楚原和古龙对文艺与言情氛围的重视，以及当时武侠片在套招上对美观的追求与细节的由繁及简，极大程度有别于张彻故事里怒剑狂沙的粗砺感。张彻的故事里，少年皆执着，赤条条来去人世间只为一个“情”字，生死仿佛是最不重要的东西。在楚原+古龙的故事里，情节变得关键起来，搞清楚究竟发生了什么、这是一个什么样的人、有什么样的动机都成为了可看性。殊不知有一些人早已停留在那个不问来处也不知归途的、士为知己者死的年代。
说回《大决斗》，这是我小时候看SB印象较深的一部，那时还太浅显看不懂《死角》的故作深沉，又不够千帆过尽怜惜《新独臂刀》的萍水相逢的少年死生契阔情。《大决斗》留给我的印象便是，张彻竟可文艺，狄龙竟有灵魂（哈哈对不起龙哥，当时年纪小不懂事，当时有多傻现在就有多爱你）。因此，我对狄龙的演技的认识，并非从《刺马》反而始于《大决斗》。当多年后将关注点集中于狄龙身上再重看整个1970s的邵氏武侠，才发现狄龙的演绎过程也是一个男孩逐渐成长成男人的过程，更是他体内的苦楚忧郁却从不为外人所道的那一面逐渐苏醒的过程。不同于姜大卫如丝绸凋敝般突然老去，狄龙的衰老被清清楚楚地记录在1970s邵氏的胶片之上，从小情小性却为人正直的初出茅庐少侠向定，到眼神坚定看透世事却仍然少年意气的封俊杰，到审时度势侠骨仁心拿得起放得下的义盗张保仔，再到将理想与野心藏匿于不苟言笑的俊脸后的马新贻，再到后来古龙笔下众公子，即便才三十出头，精气神却也难复少年时。
两次看《大决斗》，最喜欢的都是唐人杰在妓院与旧情人蝴蝶的对峙。他怒道：“在南边时，也有个女的要给我脱衣服，她还知道站在黑暗中。你比她还不如。”连怒极都如此温柔。他搂着蝴蝶听她讲述如何被逼良为娼，反复梦呓道：“你一直在我的心上。”连绝望至极都如此温柔。男人爱女人，表演起来很容易，但让男人表演像女人爱男人一样爱女人，做到的人却寥寥。这正是我上文所说到的，十二少式的、唐人杰式的女性化的表白。
《大决斗》是一个彻头彻尾的悲剧，每个人连同精神到肉体都无处安放。如同片头唐人杰满怀憧憬地将蝴蝶的刺青纹在胸前的时候，他并不知道一年后人生所有的美好都将一并落空，而救赎他的人，恰恰又是剥夺掉这一切的人。影片中，狄龙胸前的蝴蝶刺青有如符号般多次出现，甚至让张彻将最爱的少年躺下抽烟入愁肠的镜头演变为狄龙深夜孤寂苦涩摸胸镜头。蝴蝶是爱情、是生命中的绮丽、是自由，而唐人杰却只能把它放在心上，因为他“从一出生便是错”。江南浪子是从南边来的，肩负着家国复兴的使命，假装的职业杀手身份不过是为了分化军阀势力，却为了救唐人杰一次一次耽误自己的计划，最终赔了性命。在《大决斗》中，张彻甚至采用了一些鲜少使用在自己电影中的性意味镜头，暗示唐人杰和江南浪子之间难以割舍且无逻辑的惺惺相惜。青葱少年提起武器却下不了杀心，老道的走到归处忘了来路，如同张彻对《双侠》里两位少年的怜惜，《大决斗》终究也是少年悲剧，终究也要在死之前，消除隔阂、了却心结。
海子曾说，我的孤独有如天堂的马匹……因此跋山涉水死亡不远。人生尽是如此，不是生离、便是死别，终究是孤独来世间走一遭。总以为时代总在更迭，回头看SB电影，才发现，许多经典反而被时代荡涤而去。如同张彻武侠中十八般兵器拳拳到肉的真实殴打，男人在殴打中较量、神交、眉来眼去、生死相依。又如同张彻武侠中的宿命论和反宿命论，宿命表现在少年终有一死，死是升华、更是一生中最光辉的时刻之一；反宿命论表现在，人孤独地来，却不一定要孤独地离去——你通往死亡途中，总有另一个人愿意执手陪伴，不管是在与你同归于尽、还是为你报仇的路上。
5 ) 台词是真的糟糕 浪子也是真的风骚
真不是我腐眼看人基，是这片真tm就是有问题吧！
两位蜂腰窄臀倒三角的大长腿，一位负责脱衣卖肉，一位负责风骚换装。
如花般的女孩儿就跟背景板似的，小蝴蝶都送进了迎春楼，谁还在意？
英雄救美的情况出现了好几次，问题是一会儿大胸救风骚，一会儿风骚救大胸，张口闭口就是我欠你的情还也还不清。
妹子呢？迎春楼的小蝴蝶呢？人杰请问你摸着自个儿大胸的时候脑子里想的到底是谁？
恩恩怨怨一团糟，再糟糕却也抵不过最后十分钟的两段表白。
浪子前面各种风骚走位，抽着烟插着腰擦着刀，明里暗里的帮着唐人杰，唐人杰还一直皱着眉头哔哔哔说我要杀了你，却又跑回去救了被捆绑play的浪子。
好吧，现在仇也报了，仇人也杀了，没借口了吧，有空了吧，大雨瓢泼里总算拿着刀对着发丝滴雨柔弱不能自理不断咳嗽的委屈小脸，却怎么也下不去手。龙哥，人杰，您的脸呢？
【 我本来早该跟你说明白，不过，我总觉得那样是向你求饶。 现在，我知道你有机会杀我也不肯下手。 我知道你怪你自己下不了手报仇。 其实我错杀沈先生，我比任何人更悔恨，这次我回来也可以说为了赎罪。】
【 我从小在这个圈子里鬼混，也像你一样，别人看着我很狠，但是自己心里没有一天是安稳的】
浪子一身技艺不撩厂妹不理秀姐，万花丛中过，只揩龙哥油，末了还情商超高的给深陷自我怀疑的龙哥找台阶下：
我跟你是一样的！现在，我就要一个人去赴死了 ！
然后又是一大段互露心计的终极表白
【现在 是成了我一个人对付一大帮了】 --【不 两个人】 【我是为了革命，为了自己犯的错误赎罪，你何必？】
--【我也是赎罪。 我这一辈子，从头就错了】 【人杰……】 --【杀吧】
浪子不愧是浪子，“我是为了赎罪，你何必..”你说人家何必？膀子都脱给你看了，义父也给你杀了，大哥也死了，刀架你脖子上都放下了，命都要送给你了，你tm说我为了谁？
还“我这辈子，从头就错了”你没错啊龙哥！你忘了《报仇》里面被迷妹翻来覆去看了几百遍的大决斗花絮了嘛？后空翻翻得好不？笑靥如花美不？对视自然不？酒窝甜不？撩头发骚不？你们这哪是苦大仇深的罗密欧与朱丽叶，根本就是蜜里调油的革命伴侣携手共赴明天呀！
当然张胖子不会让故事到这里结束的，最后两位在泥水里摸爬滚打，一个插着竹子一个插着刀，都快死了还惦记着拉对方小手，摸了一次，香！摸了两次，甜！要摸第三次的时候，大屏幕显示剧终，一个硕大的SB打在一角，邵氏出品必属佳片！
话说这剧开头，龙哥教育小弟，捅人别捅肚子，就算把肠子拉出来了人也死不了。最后小弟死之前还把这句话重复了遍。我就当这是彩蛋吧，【连我们自己，以后，社会上，再也没有这种人了。】其实这两位根本没死成，在我们没看到的地方拉了第三次手，不要脸皮的跑太湖边上务农去了。
6 ) 这是一个《这个杀手不太冷》的故事
社会老油条职业杀手莱昂·浪子·囧在完成杀人任务的过程中结识了清纯的孩子玛蒂尔德·人杰·包，为了后者一次次放弃了自己的职业操守，最后付出了生命的代价。玛蒂尔德·人杰·包终于被感动，为了杀手踏上了革命的道路。
——————————-我是正经的分割线
1、巅峰时期的张老师还是很有创造力的，每部电影人设、男主和男主的关系、服装、打法、死法都能有所创新。
2、本片武打创新：割喉。
3、邱刚健写的台词大大加分，细节好评；I Kuang就只能看故事架构。
4、听顾嘉辉长大的对陈勋奇的西乐实在接受无能，他配的最合适的电影是《猫头鹰》。
5、杀人不眨眼还清纯得不得了的只有包，小细腿驼背痨病鬼还酷得一塌糊涂的只有囧。大雨中童颜巨乳的人杰看向浪子的委屈脸直接让我出戏到吕四娘刺雍正。
6、BG戏观后感：李黑导是看了本片才找汪萍演潘金莲的吗？毕竟包一身正气是最爱批评淫妇的武松，就让汪姐姐再一次死在心爱（而不可得）之人的怀里吧。
7、咳嗽、飞刀，加禁欲系的中姜，二十年后的江南浪子多么符合原著里的李寻欢。至于二十年后的人杰嘛，应该会变成发威的教头吧。
8、人杰：杀人不要刺肚子，刺肚子死太慢（张老师你是在替观众吐槽自己吗？）张导：你俩都是肚子被刺。有个张彻回忆录的读后感说张老师其实比谁都清楚自己的优点和缺点，可就是不改你们能咋地？废话！割喉刺心脏你俩来得及在泥水里打滚牵手吗？
9、欧式泡泡袖立领白衬衫，换个房子就能演德古拉。囧接受采访：我的戏服全是导演给我设计的，民国哪有人穿泡泡袖；有的衣服我不喜欢导演还非让我穿。导演：要论Fashion我第一，没有蝴蝶结UGG高马尾泡泡袖你以为你能有那么多迷妹？还有那个邵氏第一肉弹，脱是为了你好懂伐？
7 ) 别想着当英雄了，你也许只是个工具
如果要上溯华语电影“男色”“小鲜肉”的历史，那么狄龙、姜大卫一定是绕不开的一对。这部《大决斗》就拍摄于他们的颜值巅峰时代。很多观众从该片所解读出的是四射的“基情”。很难说一定没有，但终嫌皮相之谈。张彻有别于当今流量导演的，绝不仅仅是血肉横飞的赤膊上阵，更重要的是他悲天悯人的人生洞见。
张彻曾在最为纷纭鬼域的民国政坛摸爬滚打，后又跟随过蒋经国，因此他对官场黑暗的认识与洞悉往往要高出其他导演一筹。该片以北洋时代的帮会斗争为背景，狄龙与姜大卫分别是龙头老大的得力契仔和放浪形骸的江南雇佣兵。但真正推动整个故事发展的则是本片的大反派甘文彬。
甘文彬的第一场主角戏，是在利用两帮冲突的混乱、指使姜大卫暗杀了本帮的龙头后，假意挺身而出要替帮会揽下所有械斗罪名，远遁他乡。但由于其是帮会账目的实际负责人而没有被采纳，最终转由狄龙扛下。这种誉皆归己，苦由他人的伎俩在一贯直来直往、线性剧情的张彻电影中非常显眼。如果不是对这类官场游戏的司空见惯，恐怕是很难如此信手拈来的。
大反派的第二场大戏是在狄龙击败几波前来结果他的杀手并赶回帮会后，甘文彬又一次假意好言安抚、许以厚利，并面对狄龙的当斥责嬉笑自若。为什么呢？他在痛骂成功抓获狄龙并对其施以重刑的手下时说出了理由——强行抓人却闹出了十几条人命，上头就会怀疑我们控制大局的能力。在这里，甘文彬清楚地给帮会做出了准确的定位：黑社会不是为所欲为、唯我独尊的土皇帝，而是政治高层维持既有社会格局与秩序的一项工具。明白这一点，即使在当代，也是非常具有现实意义的。
而如何在这样的黑暗时代里如何安放自我，则是张彻进一步想要回答的问题。姜大卫在影片的结局处揭开了真相：他接受反派的指使杀死帮会大佬是为了除恶，但是他错了，因为大佬早已想退休，而他只是成了内斗阴谋的一把刀子而已；他帮狄龙一起单挑了整个帮会，复了仇，但是他又错了，因为卷土重来的军阀早已对甘文彬不满，已指派了新的帮派前来围剿，他于是又无意中帮了高层的忙。
也许每个底层的青年都有过英雄梦，但沦为工具却往往是不可避免的宿命。由此，我们也就很容易理解为什么《五毒》中的壁虎最后没有去铲除贪赃枉法的县官，“天下乌鸦一般黑，再换一个来不还都一样么？”侠以武犯禁，儒以文乱治，其实难逃宿命的又岂止是武者呢？
影片的结局是狄龙和姜大卫力战前来围剿的新帮会。一如张彻的大部分电影，主角双双重伤身死。人生的光辉恰在与黑暗世界的同归于尽中闪现。这也给了张彻的电影一种独特的关于毁灭的美。
8 ) [杂谈]花容月貌为谁妍,勾魂只一眼
抓到的第一个便是《大决斗》，开场三分钟张导便憋不住地祭出了自己的缪斯——切莫以为那是当时敞胸露怀、明艳无双的狄先生。那时的姜大卫，面相阴郁而神色清发，肩只有一指腰只有一把，还偏偏随手就抓了把能挡住自己大半边脸的飞刀。我看到他手上翠玉扳指一闪，便忍不住猜当时坐在监视器后面的张胖子也一定是如我现在这般发着这少年人的花痴。张彻的片，情节一定不绕弯，镜头一定不装逼，结构一定不多线，但一遇到他钟爱的‘契仔’气场全开，他一定沉得下心来把味道蕴足、花样玩够、口水流干。《大决斗》固然是如此。无非是江湖恩怨，狄先生的义父要杀对头一个措手不及，便请了有名的‘好手’姜先生来助阵，料想再加上自己用刀无双的义子，定能杀他个白茫茫大地真XX。结果到了真火拼的时候，只见狄先生精赤了上身手擎双刀，血肉横飞中杀得好一个痛快卖力，姜先生却只拈着一把小刀施施然走路，逢人只需一划或一戳，决不肯多费劲。打得烦了，随手用扇子把对手点倒，走开来把血痕淋漓的薄刃服服贴贴收到袖里。——诸位看官，须知当时及以后，狄先生都如旁的打手一般将随身兵刃挂在腰间，唯有姜先生，却是如书生释卷一般袖起。张老师的偏心，真是唯恐人不知。
一场戏下来，我并没有如大德前辈们一般看到狄姜出现在同一帧画面里就血脉贲张。正想是遇到如此强大的雄性气场腐魂瘫软了吧，遇到这样假戏也有真戏也做的绝色都勃不起来。谁知张老师居然就听到了三十余年后一个小腐女的心声,及时出手,千斤变四两——姜先生脚下有个没死的小喽罗要趁势偷袭,狄先生一声‘小心’，转头便料理干净。姜先生回头，两人一笑，一曰：‘好刀法’，一曰：‘过得去’。电光火石一瞬，好似霹雳‘啪擦’划过。顿时天清地朗，我心里明镜般亮了。”
——题记，摘自旧作<同人男的最高境界>
不记得什么时候看Nolan评演员，说到Al Pacino，言语之间似乎评价并不高，说其匪气重，有杀气而不霸气，不如Robert De Niro远甚，是典型好莱坞影星。乍一读未免不愤（好歹像模像样地爱过这老爷子，怎么就这么不堪了），仔细想想，回看一眼《教父》1，信然，释然。
即便当年Al小爷容光盛放，眼神凌厉手脚利落，于灵醒上仍是有缺。凝重沉痛的场景颇能游刃，灵动轻巧的神采却极少。不能说不好，只是那般的美貌，终于没有激起多少让人能细细咀嚼的心动，恍惚间还是可惜。就好似熹微时与一美人擦身而过，那花容芳芬，目之嗅之固然使人赞叹，然赞则赞已，脚下步数不乱，依旧是稳稳前行。试想，若惊于其色之后，两相交错之前，有“临去前秋波那一转”的勾魂一眼，那又何止是赞叹，又如何能续行——恐怕多年以后在某个熹微时分想起这一刻，依然是心惊不已，神思缠绵。
Al终究是没给出这一刻。同是方法派大哥，同样是在成名作里的表现，Marlon Brando则大为不同。如果说Al在《教父》里终其一片未有那一转，则Marlon在《欲望号街车》中时刻几乎都在积蓄和发散着那一转。后者在片中容貌身段也值最盛之时，喜怒哀乐皆有其风姿，即使是衣衫褴褛地哭喊“Stella!”，也有粗砺的惊人的漂亮。但哪怕只是粗粗一看，也知道他哪里只是漂亮。喜怒哀乐间那灵动激荡之气几乎是嘶嘶地四处乱窜，哪怕他暴怒之下伸手砸了盘子，也有劲力从他一条眉毛窜到另一条眉毛上去。他又岂是有心勾引观众——正如莺莺“那一转”又岂是有心勾引张生？——然而他心活情动，无意间泄漏出来就牵引得观者欲罢不能，这便是所谓“天生一段风流态度”了。
要说起这“天生一段风流态度”，当然我最近最有感慨的就是小Bale了。本来我觉得他演小蝙实在说不上咋的，Nolan纯粹是怕演员把他电影的戏给抢了（虽然后来Heath也把他电影的戏抢了不少，但他看在人X为大的份上少下了些剪刀......），对于小Bale就没怎么好好栽培。要说皮相，Bale比几个老蝙蝠也少华丽太多，老Clooney现在也比他端正好些呢。如果要拼暗黑呢，他又时不时露出puppy eye来，让人敬畏的表情卡在一半。本来我就准备给他打个七十吧，前几天终于把《机械师》翻出来看了，顿时把分数往上提了至少十五。小Bale就不该演什么黑暗贵公子嘛，完全不是那么回事。他就该去演冷硬派底层深沉青年，必须精神分裂再加强迫症那种，女友可不能是名模女明星而必须是妓女，开的可不能是兰博基尼蝙蝠车而必须是大卡，家里可不能有忠诚善良的英国老管家而必须有一往外冒血水的冰箱。这么一安排顿时什么都对劲了，Bale的风情也出来了——我的意思是说，就算没有漂亮，也可以有“那一转”，也可以有那一眼。那是演员的气韵和活泛，是一种不自觉不自主的魅力，是把任何场景任何时段都变成“正确的时间和正确的地点”的，怎么说呢，妖气。要发出这样的一瞬而没有这样的灵动气色，怎么美丽怎么用力怎么使劲都是白搭。Bale演小蝙和Bruce Wayne便是怎么也不合适的用力，他几乎无法发散出自己原本的气场，一遇到“机械师”这角色他便合适了，便妩媚了，便灵动了，便有了风流的态度和那勾魂的令人难忘的一眼，真令人拍案称奇。
当然，我最爱的“风流态度”，还是那一对老头子。刚刚又去翻《刺马》，竟忽然发现血案发生后马新贻重逢张汶祥，明知对方是来报仇，脸上却真是欣欣然懵懵然的神色，仿佛旧情人久别偶遇，狂喜之下以至于木然不能相认一般。我一向以为狄龙美丽却木讷，这时的眼色却真不愧于“临去秋波”，让人心动许久。至于那时的姜大卫，更不多说——只要有狄龙和张彻，这个尖削而悲愤的凉薄少年便光华万丈令人不敢逼视，劲力充沛令人自惭暗弱。米粒之珠，忽成日月，化邵氏的假布景呆龙套女猪脚烂剧本等诸多“腐朽”为神奇，正如开头那题记一般。
忽又想念起“万金油”谷峰老师，又何尝不是如此。唏嘘，唏嘘。
哼~大伙儿用脚指头也看得出这分明是gay片儿~
★★★☆ 港基力作，女人们又一次被炮灰，只余两个美丽的少年凄艳甜蜜并狗血地赴死。现在的大手们比起张彻老爷子统统弱爆了。
拔竹竿那幕太刺激了~~
开场就颇不张彻，因为加了不少又冷又涩的无厘头细节，比如纹身机上的麦克老鸭，比如狄龙纹身后拿走衣服露出墙上一张裸女海报。邱刚健的剧本也比倪匡细密的多，对话写的一板一眼有腔调，不过这个军阀、黑社会和革命党、底层群众等角色轮番上场的剧本并没有铺排开。主题曲是《查拉图斯特拉如是说》，估计用它仅仅是因为《2001太空漫游》卖的火，不过配上这曲子让电影有了未来感。这一部还挺罕见的塑造了女性角色，不惜卖身入青楼、熬过这么多日夜的情人蝴蝶，只是为了等狄龙的一抱，煽情指数暴涨，反正这片有很多不那么张彻的元素，当然姜、狄的基情还是压倒一切的，为了让他们死在一起，还安排了莫名其妙跟黑社会开战的戏，最后也定格在踉跄倒在泥水中的二人身上，基的也太明显了，连续不断的盘肠战无趣，虽然喷血的配合都比较精确
《报仇》的衍生版本，自然有所不及。狄龙有一副好皮囊，俊美非凡的面容看得我目不转睛口水滴答。可到底还是姜大卫的沉郁阴霾更为吸引我。双生的好多戏暧昧十足，尤其是开头大卫撞见龙龙和胡蝶姑娘在后院约会时一脸不爽的神情哈哈。更毋论片末的 雨中激情大战：混蛋！你们是在演泰坦尼克号还是白蛇传！
最后10分钟，赤膊肌肉男狄龙被围攻，大尖领子灯笼袖白衬衣姜大卫一个撑杆跳来到门外帮忙，最终一人中弹中刀，一人中竹竿，在泥水中，番茄汁染红了他们的胸膛，他们翻滚翻滚，为的就是临终时可以牵一次手……
妈蛋豆瓣的短评和影评到底是要怎样？这片子的 基 调真的是 基 情么？够了！都特么纯洁点不行吗！10.09.2013 观后感：这明明是一个报仇+赎罪为主题的进步青年求进步黑道青年求洗白的正直片子。【正直得不能再正直的正直脸】如果没有最后5分钟的话
3.8星，出乎意料滴好看，果然邱刚健老师深悉张老湿的本意，基片这种事舍我其谁？！《刺马》是不是基片有待讨论，《大决斗》是赤果果的基片，人杰人杰叫得好是亲热！另外，姜大卫真的是来挎刀的吗？帅到惊天地泣鬼神，我只能对着屏幕说，我舔！！！！！
妾有意，郎无情（还好死前良心发现）——你恨我杀你义父，我却怨你胸前那朵红蝴蝶。
龙哥真的是全片露胸。小姜那个江南浪子的花名也太中二，而且还设定成林妹妹一样要咳血，但西装花领带很好看。到结尾龙哥要找小姜报仇那里还以为会像一部武侠片，男女主身负血海深仇结果相恋了，只好互k到拉着手一起死，结果龙哥说我下不了手。
一个是杀父之仇不共戴天，一个是组织派遣秘密卧底，结果一个情难自抑下不了手，一个情不自禁出手救人，于是什么立场任务仇恨都抛到脑后去了。真正以命相搏的感情，连拔出对方身上的刀也是无限的凄厉苦痛无限的缠绵悱恻。最后，他们就死在一起，这个天底下再也没有什么力量能够把他们分开了。
张彻的疯癫之作， 且不说故事最后姜狄两位的死亡之舞。前半段饭桌上说起狄和女朋友在约会，然后镜头转到姜，姜一脸不高兴，还去偷窥人家，这算什么意思呢？
情节按着基的理解就能解释的通。。。基片儿无误。。。摸胸那段不会笑场么？带人进灵堂，所有人不是先拿刀而是先扒衣服那段笑尿了，开头唐人杰和小茂追逐打闹，有种【年轻真好啊~最后泥浆里翻滚了辣么久，直接快进了。。浪子就是来掰弯童颜巨乳的人杰的╮(￣▽￣")╭
这是一部比新断臂刀还要断背山的情义片，被狄龙纹在胸前、比血还要红、代表着男女之爱的蝴蝶只是铺垫，就像“暴力美学”全都是江南浪子姜大卫的背景板，在狄龙杀得满头大汗时，镜头对准的全都是江南浪子玩烟嘴、摇扇子、修指甲、病态的咳嗽，以及受不了女生宿舍的坏笑。好刀，的确是好刀；好刀法，你的也不错。这是什么台词，吃错药了吗，完全无视影评人的存在。一个情字在两个穿得很少的男人之间四借四还，从欣赏到救命，从报仇到革命，噫，何其伟大，何其肉麻！在一阵混淆着悬疑的鸡皮疙瘩之间，天空下起了雨，而当两个知己化敌为友时，正是看着转晴的天空又让我想起了你。噫，极其任性的拍摄手法啊，这碗鸡汤果真毒死人不偿命。为了革命，还赔上了自己，但只要两个心有灵犀的赤膊男人还能在弥留之际四次牵手，死亡又算得了什么？他妈的，真过瘾！
人杰说“不要捅肚子，就算把肠子拉出来，人也不一定会死的”，最后所有人都是捅肚子死的，张老师干得好！
两星半，葬礼上大杀四方，以两派人物的黑白衣衫色调形成鲜明对比，而且大量的运用血浆喷射，确实可以说的上是暴力美学。老帮主遇刺一段比翻拍版的《铁旗门》要有逻辑些，而且这个千等万等只为得狄龙一抱的蝴蝶也显得更加有情有义。但是两个男主捅两刀就停下来对视一笑，打情骂俏，乃至结尾那五分钟的激情四射相拥而死，还是让人觉得怪异。
此片甚基……配乐是星球大战听得笑死（喂）狄龙的小包子脸成功地让人嚼着他比姜大卫还小~ 一脸的浩然正气，虽然从开头一路苦逼但总觉得他下一秒就会当帮会老总。大结局我差点以为会看到平行空间HE版无名英雄，结果，导演你还是不肯放过他们 ＂我早该告诉你真相，但那样我又觉得是在向你讨饶＂马克~。
张导的恶趣味快要溢出屏幕了。目前看过的狄姜片里，无论各自的人设还是彼此之间的"恩怨情仇"，最喜欢的一部。终于要忍不住刷一次姜大卫细长的腿和细长的手指了，服装造型意外的好看。"不打了？"看姜大卫调戏狄龙也很带感啊！
在《报仇》里，狄龙只给姜大卫跨了十几分钟的刀。现在反过来，姜大卫却是从头跨到尾，他饰演的那个身着白衫，时不时咳嗽两声的孱弱少年实在太抢戏了。
热血与狗血齐飞，基情共爱情一色。