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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 毁灭
铁雄变成了世界上“最伟大”的人，他可以干所有他想要干的事情，不费吹灰之力，然而他最大的愿望是找到Akira这个人民心中的救世主，神一样的不知是什么东西的玩意，并且取代他的力量。这无疑是对现代的政治体制的直接的强烈的嘲讽，在欲望的利诱下，权力巅峰的人们误认为自己成为了救星，“臣民”变成了幼稚的、缺乏保护的婴幼儿，之后所有的政策都变的理直气壮。大友克洋希望的是混沌的秩序，在混沌中自然而然的建立起的某种平衡会起到制约的作用，又因为所有的政府都是寡头政治，人民无法选择自己的命运，所以无政府主义听上去是个不错的主意，但这是每一个时代都会面临的问题，大友无疑考虑的比我们超前的太多，在他的电影中我们看到的是每一个个体都有机会追求自己的幸福。
在日本的电影中，毁灭是一个经常性的话题，忧患意识在任何一个历史时期都没有被日本人忘记，这变得像是家常事一样萦绕在他们的心中，任何一个国家中的老百姓都是那么的可爱和朴实，包括二战时的德国人民，如果我们时常能想到日本人心中的那个心结，或许我们就能理解日本人经常表现出来的平和、安宁、温顺的一面了。
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2 ) 一流的世界观，二流的人设，三流的剧情。
首先 光是摩托车尾部晃动的灯光，这种让人心怀摇曳的细节，大友克洋就值得膜拜一下。 其次 动荡的社会，腐朽官僚化的政府议员，腹黑贪金玩弄政治的反对派政客，忠心耿耿，充满理想主义，却被无知利用的反对派人士，上街游行的不明真相群众，还有祈福祷告的邪教巫师林林种种的社会状态在片中刻画的都十分到位。那个年代的动画家老是怀着一种情怀，可惜却是末世的情怀。似乎是理想主义者，可惜却是悲观的理想主义者。他们救世的办法就是杀戮，毁灭，然后重建。阿基拉如此，EVA如此，大逃杀也是同样的路线。日本人真是悲情的一塌糊涂。至于人道主义，他们从来就没有，大批无辜的民众死得乱七八糟的，该死的，不该死的，正义的，不正义的，路人死上成百上千也不心疼，东京炸个几十遍也没关系，这个地方简直就是末日之城。但凡有点情怀的作品东京要是不炸上一回都不好意思出来混。这让中国人根本无法想象，炸帝都这种事情，从小到大，只在星之海洋里看到过。 好了，最后的故事情节，弱小者得到强大力量后暴走，最后突然消失。这种故事简单到了极点，连个然而，但是的转折词都不用。不知道是不是动画版的原因，时间太短无法展开。之前提到的社会背景其实和这个故事一点关系都没有，因为根本没有起到推动故事进展的作用，把故事从背景中剥离出来，一点变化都不会发生。所有的你以为的伏笔都证明你想多了。全片一半的时间在爆炸。尽职的上校，出格的博士，跟班小弟，莫名其妙的女友，这种烂大街的人设就更不用说了。至于主人公有什么价值观？主人公面目模糊的一塌糊涂，除了不死没真什么特点。 唉，算了，不要对上个世纪的人太苛刻了。
3 ) 单纯的能量
所谓淫者见淫，这种隐喻的电影，多少人看就有多少钟解读吧。说说我的。
---------------------------------------------金田--------------------------------------------
金田是这伙飞车党的精神领袖，被拥戴，被尊重。金田知道，铁雄“这个笨蛋想显本事”；金田祭奠山形；金田尊重生命。他让整个电影有了呼吸的节奏，不会雄性到让人窒息。
---------------------------------------------铁雄----------------------------------------------
孤儿，被践踏者和被保护者；孤独，想去依赖又害怕依赖；少年，想成为强大而独立的个体。他想要的----------MORE POWER。
那场追打小丑党的热身，铁雄骑着金田的红色战车，很爽很自信，稳稳的领跑在前面。
没有早一步，没有晚一步，在这些矛盾交织的时刻，他遇到了不想再受控制的老小孩和浪漫主义科学家，他们给了铁雄最想要的------------ULTIMATE POWER。
而铁雄只是想单纯的表达“你能奈何得了我吗？”“这个我也能办到？！”
洞察的清子说，“城市瓦解尘飞，许多人难逃一死... ...我们将再见亚基拉”。
---------------------------------------------反战----------------------------------------------
片中政客的东逃西串，自相残杀，明示所谓的政治不过是利益的纠葛。
我觉得这部电影最好的解读，还是阿婷的台词。“象变形虫这样的东西被赋予人的力量，那后果将会如何？变形虫不会建造房屋和桥梁，他们只会吞噬周围的食物”
4 ) 《阿基拉》 能做的，只有活下去
这与作者的时代有关，《超人类》成书于上世纪四十年代，科幻小说的黄金时代，像阿西莫夫、海因莱因等大家一样，西奥多•斯特金的小说整体格调上也是积极向上的，他在小说中有一句话：“全球的核危机，对人类历史来说不过是亚马逊河上一丝微澜。”但大友克洋在创作《阿基拉》的时候，日本经济膨胀到了号称要“买下美国”的状态。艺术家以其敏感的直觉为狂欢中的日本人规划了一个悲剧的未来：高层尸位素餐，底层麻木不堪，社会动荡，危机频发。果不其然，短短几年之后，日本战后最严重的经济危机爆发，社会虽然未沦落到动画中描述的那种状况，但经济萧条、社会秩序混乱成为现实。
可惜彼时没有人会通过动画联想到社会现实及未来。
在这样的现实之下，大友克洋只能通过动画对治理社会的所谓精英阶层表达不满。他消解了精英的话语权，议会中道貌岸然的议员只会指手画脚地内斗，反倒不如一位上校在现实中有所作为；获得超能力的铁雄也只是将权力滥用在掩盖自己内心的软弱上。如动画中所言，“阿基拉”的能量潜藏在每个人心中，也就是说并不是某个人生而该具有超过他人的能力，每个人都具有成为精英的潜力。这倒应了我们的一句话：人民群众的力量是无限的。
但消解掉精英，普通民众纵然有能量，却也是盲目的。还是在铁雄身上，一个生活在别人阴影之下的孤儿，他应该是最有资格代表底层人的。可无论底层人还是“精英”，人性的弱点都存在着。在铁雄拥有超能力后，随之放大的，还有他身上的各种瑕疵，于是，原本微不足道的小毛病变成了能毁灭世界的巨大灾害。动画里“老一辈”的超能者小月打了个比方：阿米巴原虫具有了人的力量，它不会去建筑、创造，而是依然循着本性吞噬周围的一切。有了超越本身理性控制范围能量的人类，不也是像阿米巴原虫一样吗？他所能做的，还是根据人类已有价值观念该做的事。
大友克洋最后让铁雄随第一代阿基拉逝去，题中之义应该是说他们融入到了更高层次的文明当中。但对于约束同一级文明中强权者的能力，他还是没有回答。或者说他也不知道。道德这种东西，对感性起来无比疯狂的人类来说，似乎还是太过于薄弱，无法用来弥补人性中的缺陷。他把这个问题还是抛给了人自己，能怎么做呢？只能像宫崎骏在《幽灵公主》中借阿西达卡之口说的：一起活下去吧！
5 ) 草拟大江悼文（及阿基拉）
阿克曼的长评实在是太难写了...所以还是先把阿基拉的“社评”胡乱写出来。（此篇社评可能含有极度个人且易令人不适之政治内容，慎看慎看）总之，第二次在戏院重看，终于抓住了大友克洋军国主义右派的小辫子。
阿基拉是一个非常典型的“启示录式”电影，沿袭并开创了一系列传统及准则。首先便是一次无声的，无缘由的，拥有纯粹形式的爆炸，并在城市中央留下了一个巨大的空洞。旧城市瞬间便被遗弃，变成了未经历过爆炸的年轻一代之失落乐园，及新奥林匹克竞技场从未开工也从未完工的“进行中废墟”。新城市被贵族政治象征的“最高委员会”掌控，虽显得“赛博朋克”但却缺少了系统控制，更多地像是一个为了陌生化而制造的无尽重叠。一些比较常见的元素在此就不加赘述，例如处于竞技场地底的，新城与旧城的“共用心脏”——阿基拉；以及新东京这一巨大城市的有机化。
问题是显而易见的——系统/人体失调，其表现因而也是无处不在的，底层、中层到上层。科学、政治体制、邪教、暴动、充满创伤的青年...从此可以看出其实大友克洋想在影片中包含的实在太多，就算是建立在这样一个形式及表现均足够复杂的影像基底之上，都有点意义强过形式之感。不过这些问题在开端都只是潜在的危险，完全可控；最后爆发之诱因仅仅源于上校的“疯狂实验”。
（写到这里突然懒得写了，感觉没啥特别需要说的，直接丢结论算了）
大概就是，第二次爆炸实在太明显有一种自戕的成分在里面。其实从最开始，上校说控制不了就要马上放弃之时，我们就已经能遇见最后的爆炸且始终期待着了；而影片也不止一次强调了最终爆炸的地点。所以最终的爆炸不仅仅是不可避免的，更是一种集体“跟随命运”似的自戕。（并不能比作切腹，可能更像‘一亿玉碎’？）其实自戕完全没有问题，特别是在这么一个“空心城市”（我们会发现这个城市没有真正的市民，全是暴民），但是我完完全全不能接受自爆后的残留；当然女性主义一些，也不能接受为了这一最终自戕而牺牲的女性工具人们（不论是被挤压致死的kaori还是失魂落魄的Kei）。
所以大友克洋做的是，把那些战争/核子创伤（旧东京/三个实验孩童）、邪教、有创伤的问题青年、赤军、政治家；全部在一场军人及疯狂科学家缔造的爆炸中付之一炬。留下来几个已经被完全规训的昭和男儿以及上校，后者的军国主义思想可不要太明显。所以他们总是在历史中重复，旧东京爆炸、兢兢业业工作三十年，累死几万人；再来个爆炸，再带着新时代昭和男儿一起奋斗......
自此也感到大江健三郎的勇气，一种对这一“劣根性”的深切反思：我们“制造”了新世纪的畸形孩童，但绝不是为了把他们当成恐怖主义炸弹去“核爆世界”；而应该生产并赡养，在此进程中赎罪且不断反思。
（不得不说平成这代人确实超出了大江和大友两人的想象
6 ) 末日的毁灭原本就不讲道理
不想装作特别懂电影的样子，随便聊聊这部电影吧。
一 末日
影片开始交待的日本新东京的景象，除了高楼林立带来的表面的繁华感，恐怖暴动，军政独裁，荒乱的治安，随意飙车群殴的学生，营造的完全是一副末日景象。影片伊始就让我想到多年后的《星际牛仔》相同却又不同的末日感。
影片同样是人毁灭世界/城市的故事，说《EVA》受这部片子的影响有多大都不为过。只是《EVA》在对人性探讨上面更进了一步，虽然同样讲的晦涩难懂。受人诟病的莫明其妙的人物性格走势，男主角除了最后活下来外根本没有拯救世界的情节，在我觉得真的不是问题。
为什么？
二十多三十岁的受众，根本没有必要把自己根据自己心理年龄做的判断，强加在一个仅仅还只有15岁（？）的孩子身上。这部影片的合理之处就在于，15岁的孩子获得远超自己力量的时候，所做出的判断就像忽然获得了人的力量的原虫一样，单纯的破坏就足够了。不，就算不是15岁的孩子，只要是人类，当其获得远超于自己的力量的时候，第一反应就是破坏，将整个世界破坏殆尽。这就是非理性，原本就应该非理性。
二 情感
铁雄的内心是弱小的，就算他获得了无比强大的力量。他所想证明的，无非是自己不再需要受金田的保护。
然而影片的最后，当铁雄最终被那股他无法掌控的力量所吞噬的时候，他还是会选择求救，向一直以来保护他的金田求救。
而最后葬身于肉婴挤压下的香织，恐怕就是这份懦弱的牺牲品。
三 逻辑
末日是反逻辑的，反理性的，甚至是反智的。突如其来的末日之下，能活下来是没有道理的。男主角和他的摩托由于三人众的营救活了下来，上校由于清子善意的提醒在掩体内活了下来，K由于远离爆炸中心活了下来。看似片子里的好人活了下来，无辜的人活了下来，但是不巧的是，太多无辜的民众，无辜的军人，在观众看不到的地方悄悄死去。没有人会觉得意外，因为这就是末日。
活下来和死去是一样的，谁活下来，也不会让人觉得意外。
四 站在东京废墟上的少年
最后吞噬了铁雄的光圈，没有像宇宙大爆炸一般，释放出巨大的能量，而是汇成一点后，忽然消失。就像不曾出现过一般。而最终的身份认同，既是伊始，又是终焉。
还有很多可说的，不过先暂且这样。
——“不过，总有一天我们也会……”
——“因为已经开始了”
世界观设定上有些漏洞，难以自圆其说。视觉效果很惊艳，启发了不少作品，铁雄能量失控的场面最震撼。除了反乌托邦背景(很明显借鉴了[银翼杀手])与核恐惧心理，还独具创造性地将末世图景与青春期的叛逆少年联系到一起，凸显出对失控与毁灭的担忧。（8.0/10）
如果变形虫被赋予了人的力量，后果将不堪设想。它不会建造房屋和桥梁，只会吞噬周围的食物。如果人类被赋予了神的力量，也会导致东京沦陷，引发第三次世界大战。电影之中，日本企图掌控阿基拉，结果遭到毁灭性的打击。电影之外，日本建造了世界最大的核电站，结果核泄漏让福岛瞬间成为鬼城。水能载舟，亦能覆舟，科技也是如此。人类永无止境地追求更先进的技术、更强大的力量，妄图征服一切，却总是遭到反噬。“阿基拉”可以是核能，也可以是人工智能、机器人、网络、VR游戏……它们能造福人类，也能杀死人类。如果我们无所顾忌地追求阿基拉的力量，而不考虑潜在的隐患，终将被阿基拉吞噬。PS：《阿基拉》早在1988年就成功预言了2020年奥运会由东京举办，还预言了东京奥运会举办得并不顺利。
一些人只是想看世界在火中燃烧的样子。一些人只是想试试在美丽敌托邦的绚烂街道上飙车的感觉。一些人只是想用对大师的膜拜之情来还原自我心目中那个未命名的像是终结解答的东西。
【A－】师承《大都会》《银翼杀手》等科幻经典，近未来的霓虹灯影，金字塔样式的中心大楼，还有肮脏破败的街头小巷，画面风格极其赛博朋克。但在其故事内核上却像极了《2001太空漫游》，同样在用电影的形式去想方设法的接近一个属于人类的终极命题，尽管现在看来我们的思想实在是太过可笑，但那种对于力量、生命和宇宙的究极答案仍然太有魅力，吸引着无数思辨者在这条道路上飞蛾扑火。这种风格也在很大程度上影响了后世的《EVA》与《攻壳机动队》。就算抛去影片内核，其制作质量仍然相当给力，在当时的真人电影技术限制下，那种动画所表现出的宏大与细腻是无可媲美的，一种只能存在于动画里的故事。
超出常人所不及为神，超脱时代 所不束即为神作， 优秀的作品不论在什么时候去看都不会让人失望。
作为一部动画片，基本没有发挥出动画的优势。
1988幻想2019的日本，居然还真的预测到了2020年东京将举办奥运会。开篇分镜流光溢彩的朋克风建构出“无政府状态的生命活力”，三次世界大战、两次遭毁的东京，末世情节的无政府主义，文明巨婴的膨胀，暗示人类无休止的力量汲取，自洽无能，最后自曝归于虚无。这与其时日本的情况又何其相似（果然90年代日本经济就崩盘了）。大友克洋对结尾分支两条处理，一是男主金田的正常发展（貌似今天2019也未能如此），一个铁雄那样获得超级力量后的变种爆炸最终原子湮灭。科技和社会建构真是颇具前瞻性。8.6
1988年的片子出现2020年东京将举办奥运会，并且在开赛前的147天取消。而现实中是2020年奥运会举办地的确在东京，并且2020年还取消了，延期到2021年。预言到年份地点已经够厉害了，居然连不能如期顺利举办都成真了，牛逼！
【B+】前三分之一满分，剪辑分镜非常之牛逼，戏剧性的高光比，像极了银翼杀手的美术设计。中段对于阿基拉世界观的解释则显的有些冗长累赘。到最后更是……我本来期待的是一个逻辑严密的复杂故事，结果原来是中二的超级赛亚人决斗……
宫崎骏评语：“一个异能少年站立在东京废墟上，人们就知道这是大友克洋。”画风太违和，想象力很棒～！
这部片子让人深深感慨——我们无论从技术还是意识形态还是思想深度哪方面比都绝对落后日本20年以上了。人家92年拍这样的，我们到2012年也拍不出。为国产动画默哀。
一般被视为大友克洋的巅峰之作（影片本身的影响巨大，在美国多次获奖，并且明年美国将翻拍真人版）。不过这不是我最喜欢的大友动画。后半部超展开，并有大量令人反胃的画面。另外纯子（香织）是本片最可怜的主要人物，没有之一。
为什么总是“少年”和“毁灭”呢？“少年”和“废墟”，“少年”和“战斗”。不是“成人”。日本人做科幻对“少年”有执念啊。未完成体。未成熟体。未规划体。怯懦、失控，但是充满可能性，日本人对日本自身，有种娇弱的怜惜，有种处于弱势想象中的希望。
昭和年的日本导演们，无疑是忘记不了战争与文明的灾难冲突。即便是动画片，通过巨大的意念变形体，去阐释这个主题。《阿基拉》让人惊讶的，是它在如此早的年份，引出人类驾驭不了力量，终将毁灭与自毁的悲观主题。不过，电影段落之间，还是有许多断裂，为了打而打，有痛感而少美感（相比之下，《蒸汽少年》真的充满了艺术美感，更不必说《火要镇》），以及难以解释朋友光环如此抢眼，借老灵魂的说法，更是难以解释服众。
结尾巨婴疑致敬2001太空漫友但感觉后来又被今敏的红辣椒给致敬了（而那今敏感的幻熊……看来是影响满深的）……此外对EVA的影响也是毋庸置疑的……好几场的配乐老是让人想起异形……要说有遗憾的话，感觉颜色上的细节，可以更加丰富点，以便拓展空间感。
我真不好意思说我也看过这个动画。。。。。。但我敢说 豆瓣里没有几个拥有根据此片改编的游戏！~
癫狂与末世
1，日本动漫中“崩坏”这个概念真是深入骨髓！末世与更新主题几乎出现在所有带科幻色彩的日本动画中。2，叙事和人设都不太符合好莱坞模式，叙事很散漫，所谓“第三幕”太长（就不是标准三幕），金田也不是标准意义上的主角（铁雄更不是）。3，对六七十年代日本游行抗议的再现，这点村上春树也写到不少。4，结尾过于神棍，不如《红辣椒》《攻壳》。5，剪辑和分镜很凌厉快速。6，还是感觉日本很多艺术家对单个人的性命并不那么看重，只看做卑微的牺牲品。7，大银幕看真爽！
很多科幻作品的问题就在于必须要给故事一个终极解答，而又无力给出这样的解答，有时候就只好拿爱情啊，友谊啊，正义之类的作为搪塞，有时候就干脆含糊其辞地回避掉。
开场分镜头教科书 中间无聊得像终结者 后面玩大了