雷欧奥特曼

雷欧奥特曼可以说是奥特曼中最悲惨的一个了，自己的母星被玛格玛星人毁了之后便逃亡到了地球，到地球救下了被卵生兄弟和玛格玛星人围殴的赛文，于是结识了诸星团加入了麦克队，可是雷欧面对敌人却屡次败末，被诸星团强迫进行了一系列的魔鬼训练，比如用飞镖打，用鞭子抽，甚至还用车撞，而且就算没有诸星团的帮助，他也会十分严格的对待自己，他训练这一切不仅是为了打赢对手，保护人类，作为一个外星人他把地球当作了第二故乡，他在这过程中虽然也愤怒过，自弃过，哭过，但是他却从未放弃过，因为他的故乡已经没了，他不想这里的一切也消失。可就算是这样命运还是继续折磨他，圆盘生物入侵后，几乎夺走了他的一切，女友、朋友、以及全部队友都死了，就连诸星团也下落不明，只剩下他一个人孤身奋战了（虽然还有一个小通），他虽然最后也誓死消灭了圆盘生物，但他却以一无所有，回过头来看看，这个男人奋斗了一生，结果却以几乎一无所有为结局，只收获了更加成熟的他，经历这一切他也从没失掉脸上那阳光，灿烂的笑容，伤心之后就当没发生过似的，继续战斗，失败之后，也不懈怠。这就是他，一个没有故乡的男人，一个满腔热血的男人，一个永不言败的男人，一个早已经千疮百孔的男人，他就是凤源。

断断续续从去年这会儿看到现在，看了前42集。简单对比了之前的几部昭和奥，一以贯之的风格很明显，昏暗的光线，诡异甚至有时恐怖的气氛，深刻的社会反思，都表明尽管它作为特摄剧主要是受到了儿童的追捧和欢迎，但受众面向绝不只有低龄群体。

单元剧总体来讲比较乏善可陈，主线剧情走向也先后经历过三次突兀而缺乏意义的变动，这当然主要是与圆谷当时困难的财务状况有关。但在破碎的剧情中，一个十分典型的“昭和男儿”形象还是树立起来：勇猛尚武，不接受失败，不轻言放弃，为了追求的事业牺牲身边的一切都可以默默忍受。只不过这个形象除去“狮子座l77星王子”、“流落他乡的孤独战士”等足以唤起影迷的一切个人主义英雄想象的悲情光环之外，与前作的主角本质上并无太大的不同。

本作成功塑造的另外一个人物形象是担当女主角的山口百子。值得注意的是这是奥特曼系列特摄剧中第一位不属于地球防卫军的女主角，这一设定即便是在后世奥特曼系列中仍然十分少见。因为百子在剧中并不承担战斗职能，她的形象就是一位陪伴在凤源身边的家庭女性——负责照顾小透和小香，操持家务，照顾经常会生病或受伤的凤源和两个孩子。这意味着奥特曼人间体第一次拥有了家庭生活——前作中女性角色的存在多是为平衡地球防卫军队伍的性别结构，即便有诸如赛文中团与安奴暧昧的感情元素安排，也只是作为从未点明的暗线，奥特曼人间体与“普通人”的距离就如同团与安奴的距离一样，那么近又那么远——《赛文奥特曼》最终话中，团不顾安奴的挽留前去完成自己的使命，两人的爱情终未能圆满，这成为众多影迷心中永恒的遗憾。《雷欧奥特曼》剧中对于百子的安排在一定程度上弥补了前作人间体感情生活的缺失，凤源与百子的爱情和雷欧与阿斯特拉的亲情两相呼应，使得本作成为系列中对主角感情刻画最细腻、最饱满的一部作品。奥特曼-人间体与平凡生活的距离被进一步缩短，超人也有朴素的感情，平凡的个体也可以成为超级英雄——这是本作相比于前作精英叙事的高明之处。不论早田还是北斗，抑或是团，刚烈直率之下，多少都有些不近人情的死板和冷酷，这种性格僵硬到脱离“科幻”、走向“魔幻”的程度，使得观众很难将剧中人物与现实生活联系起来，以至于赛文剧中不得不屡屡用旁白来提醒观众这可能是发生在身边的“真实故事”。《雷欧奥特曼》在一定程度上摆脱了这种尴尬，当然，这并不意味着本作就已经彻底告别了传统：相比于《艾斯奥特曼》中与北斗星司合体变身，成为了奥特曼人间体也即主人公之一的南夕子，山口百子依附于凤源（奥特之星一集百子的原话），“回归家庭”的身份显然是一个退步，而凤源在失去百子之后的反应也让我们相当失望：在迅速开始了一段新生活之后，他开心的笑容明确地告诉观众，女性在我这里只是配角。不论是否与编剧的专业水平相关，这都表明在本作中引入家庭结构，本质上迎合的仍是“男性英雄-女性伴侣”式的传统英雄叙事的需要。

不过从另一个角度讲，对于《雷欧奥特曼》来说，成也感情线，败也感情线，由于经费不足、收视率低迷等原因，本作没能利用好大有可为的感情空间，在后期不得不以“百子罹难”这一令观众难以接受的方式，强行让凤源-百子感情线退出剧情。至此，《雷欧奥特曼》初期营造的温暖家庭氛围与结尾的悲剧情节形成强烈的反差，不仅没有达到补偿观众的预期，还起到了反效果，直接导致了本作放送结束后口碑惨淡，成为了压垮本就处于破产边缘的圆谷的最后一根稻草。

小时候看奥特曼的渠道是十分有限的，那时候还没有上网找资源的概念，也少有直接入手全套光碟的豪气。彼时用电脑是奢侈，用手机是科幻，主要的影音娱乐工具还是电视，因此除了各个动漫频道播出的有限的国外动画，主要的就是光盘了。

那时候的光盘大多也都是盗版的，完全无处回想是从哪里得来的，八成都是地摊货。一套一集或两集，印象中比较深刻的有《杰克奥特曼》第45集《暗杀乡秀树》和《泰罗奥特曼》第7集《天国与地狱：岛屿在移动》。昭和奥的那种淳朴的粗糙感成为了我对奥特曼难以磨灭的印象，以至于如今看到画质提升色彩绚丽的新生代都觉得“没内味”。

《雷欧奥特曼》算是我印象中为数不多看过超过3集的奥特曼。随着B站买到奥特曼系列版权，便随着模糊的童年记忆完整地回顾了一下，发现小时候看的正是《雷欧》风格最突出的前几话，也就是著名的地狱难度开局：家乡被毁的L77王子雷欧逃难来到地球重新开始生活，因为一次见义勇为被瘸了腿的赛文忽悠进了防卫队，然后开始了被队长折磨被队友折磨被怪兽折磨的苦逼生活。印象最深刻的就是前两话对战马格马星人与孪生怪兽时气势恢宏的东京海战，以及雷欧为了备战贝基拉在水潭边苦练雷欧飞踢的场景，小时候真心觉得精彩无比。雷欧的长相和之间几位生得敦厚的尼桑相比也属实称得上异域风情，这大概是M78审美疲劳吧。

如今看来，《雷欧奥特曼》确实是一部称得上“突出”的作品。《雷欧》成功做到了与子供向风格保持距离，在剧情上大量使用所谓“成人向”因素，前期地狱难度开局，堂堂正正奥特曼在地球上遭受百般折磨，先是被怪兽折磨，打到奄奄一息，回到队里，又被队友各种不理解各种冷嘲热讽，然后“前奥特曼”队长更是打骂兼施，被训到遍体鳞伤乃至精神失常，最后还是要出去打怪兽。后期则是一切尽失，圆盘生物贴脸把队友队长一股脑全灭了，随后降临地球把女朋友好基友小妹妹全杀了，只能带着耍了几十集脾气的小朋友早贪黑调查圆盘生物。出于这种黑暗残酷，甚至称得上苦大仇深的风格我还是很喜欢《雷欧奥特曼》的，甚至觉得这种小朋友看了不免怀疑人生的风格才是真实的世界（大概吧）。英雄光辉的世界只是儿时的一厢情愿，奔波于世就自然需要忍受误会、嘲弄、讥笑甚至侮辱，雷欧贵为王子，也曾是万人之上的人物，来到地球后却以远胜于常人的坚强去承受这一切，去战斗，去成长，汗血齐流也要守护自己的第二故乡。或许是正是由于这样的狮子战士形象，尽管当年的收视率惨败，如今却凭借这样的形象人气大增。

说到黑暗，那就不得不说说不少人的童年阴影了。之前看《迪迦》时，时不时就有人刷童年阴影，但最多也就是隔几集一次，真正的阴间玩意还是少数。到了《雷欧》这里真的几乎是每集都有。前期有小朋友眼看亲生父亲被外星人拦腰斩断，后期有奥特曼被冷冻肢解后抛尸荒坟，还托梦要小朋友去埋，中期更是有专门的三集都市恐怖传说系列。其中要点名“表扬”的是被称为究极童年阴影的第33集《雷欧兄弟决战宇宙恶灵星人》：外星大眼怪降落地球，附在花束中被小朋友拿回了家，于是就开始了持续半集的精神污染：惨绿的手从各处伸出，诡异的烟雾充斥房间，小区居民在阴间的镜头晃动和塑料袋滤镜中陆续遇害，直到最后三分之一雷欧登场才结束。大概是圆谷想起了自己拍恐怖片的老本行。

尽管《雷欧》的价值在今天得到了越来越多的肯定，也不得不承认其自身确实有着太多的污点，难以像团长那样跻身奥特名人堂。或许是为了照顾收视率，《雷欧》前期独特的“成人向”元素到中期逐渐被抛弃，黑暗热血的内容逐渐不见踪影，队友不抬杠了，虽然还是废物，队长不pua了，虽然也是废物，各种元素乱入完全打乱了前期好不容易积累的风格，这边蹭几集都市传说，那边蹭几集神话故事，时而惊悚时而童话，观感极其割裂。

雷欧自身的形象也开始了些许的崩坏，本来举目无亲的雷欧突然冒出来个弟弟阿斯特拉，十足的狼人，经常秒杀怪兽，本来孤立无援的雷欧突然遇到了奥特之王，直接送出外挂奥特斗篷，从此开始怠惰的开挂之旅；本来以体术著称的雷欧突然学会一堆光线技，但是特效过于廉价，多少年后观众记住的还是一招雷欧飞踢，据说这一切都是为了照顾持续低迷的收视率。最恶心人的当属40集圆盘生物入侵地球，女朋友领便当刚刚半集就毫无过渡地入住别人家，和人家漂亮的女儿每天有说有笑，第二集看见好看的姑娘就直接上去撩，编剧这一手操作骚断了腿，以至于多年后雷欧人间体演员真夏龙老爷子都说他“薄情寡义”。

只能说《雷欧》自身有一个很好的框架、神作的底子，但是既没有做到远离子供向或者完全子供向，于是两头都不讨好，最终收视惨淡黯然立场，属实可惜。不过最后，我依然认为《雷欧奥特曼》是一部值得观看的作品，因为它在奥特曼系列里独树一帜的风格，和无敌的童年滤镜，最适合的食用方式是不要连着看，而且适当跳过一些整烂活的集数。

欢迎关注个人公众号：仲夏之死

用了一个多月终于看完了。说起来，雷欧还是我第一部完整看完的奥特曼，以前迪迦的光碟收录不全，不确定有没有全部剧集都看过，初代只是在舒迟家偶尔看几集，梦比优斯和麦克斯都是看到一半就停了。

看雷欧的同时也在看初代和迪迦，主要是想对比一下。都说雷欧的剧情是昭和下限，各种拉垮，但全篇看过后也没想象的那么差，只是有些地方雷点满满，还可以当搞笑片看了。所以评价差的剧不一定可看性差。一开篇就看得出他风格比较特立独行，不会发光线，只靠格斗制服怪兽，少儿不宜的残酷情节，MAC队员全体酱油化，都是初代没出现过的，更别提死了女友还有类似妹妹一样的香，拥有这种悲惨待遇的是奥特史上唯一一个了。开头几集是这部剧的巅峰，特训篇和恐怖怪奇篇都不错，中期一部分日本传说系列剧情十分幼稚，除了奥特之王出现和诸星弹与安奴相会那两集其余可跳过不看，另一部分奥特兄弟和雷欧兄弟出场的都算高质量，圆盘生物篇虽然总体比较精彩，但大多数怪兽模型太简陋。整部剧存在逻辑混乱，人设略微崩坏的缺点，槽点比较多，这一点没法洗。而且预算紧张，后面的特效和皮套透露着一股穷酸的味道。

开篇四集相当精彩，一上来就感受到剧情偏严肃沉重，赛文一次要面对三个怪兽，直接腿被硬是打成三折，人间体残废了再也变不了身。另一边水淹东京死了不少人。可是接班人却是个不会发光线，没经过训练只会冲动出拳的菜鸟奥特曼。单从特训篇来看，雷欧确实塑造了一个富有人性的奥特曼，人类的脆弱，冲动，坚强在他身上展露无遗。相比初代的神性，我更喜欢雷欧多一点，诸星弹一句句看似深刻其实莫名其妙的教诲让他成为鸡血打得最多的奥特曼。由于一开始不会发光线只能靠肉搏，每次都要练出专门对付怪兽的必杀才能变身迎战。没练成的话就要一直练，不管怪兽怎么破坏，有多少人伤亡，这样“我不变强所有人都会被杀死”的剧情也加强了紧迫感，有时直接变身的下场就是被打晕过去，浪费更多时间，要到第二集才能打倒。加上许多直接死人的场面，队员个个NPC一样的属性结果还全灭了，开场雷欧给人的感觉既孤独又绝望，唯一的伙伴就是赛文人间体诸星弹，担任父亲和老师的角色，严厉是常态，慈爱只是短暂一两个片段，动不动一耳光一棍子就抽过去。一两次还好，用多了就觉得诸星弹脑子有坑。奥特吉普车，奥特耳光，奥特回旋镖，奥特拐杖这些都是名场面了。也算一个看点吧，看看我们队长什么时候和蔼可亲什么时候又变态了。

说说男主角凤源吧，我想那么多中国粉丝喜欢他，不仅是他面对绝境不放弃，热血励志，任打任骂没有怨言，是个老实淳朴的乡下青年（别人其实是王子），而是他亲切得就像一个邻居家的大哥哥，谁遇到困难了他都很热心地帮他，除了保护地球，他的第二爱好就是帮助别人，不管你是路人小孩，怪兽还是宇宙人，只要不是坏人，你拜托他，就一定会帮你，然后在片尾对你露出一个憨厚阳光的笑容。就这一点来说，那么多的奥特曼男主角当中，应该不会再出现那么让我喜欢的了，虽然也很喜欢大古，两个并列第一。

拍摄技术比起初代有很大飞跃，前面几集已经可以拍出怪兽在城市破坏时的巨物感。虽然很多人说特训篇是精华，但通过人间体磨练体术去打倒怪兽这种安排看多了便觉得雷同而且很不合理，我倒是更希望看到MAC战队能花时间研究一下对付怪兽的战略。但初代奥特曼里面军方和科特队用战略对付怪兽的篇幅占很大部分，观感有点无趣。

总的来说，雷欧剧情没有饭圈里说的那么差，51集中只有9集被我归进难看的文件夹，不要过度纠结逻辑和细节，多欣赏一下凤源那治愈的笑容，善良的美山一家，还有凤源和通的相处，一定能在其中找到打动你的地方。所以雷欧我给四颗星，可以有8.5分。

前几天在B站刷到一个昭和奥特曼的OP合集，瞬间勾起了我的儿时回忆。熟悉的主题曲一响，仿佛又看到了小时候每天晚上守在电视机前的自己。今天就借着这篇文章，聊聊我童年记忆中的《雷欧奥特曼》。

圆谷的奥特曼系列特摄片是我最早接触到的外国影视作品之一。自1993年开始，上海的电视台陆续引进译制了六七部昭和奥特曼系列剧集。杰克、赛文、艾斯、爱迪... 这些对现在的孩子来说可能觉得陌生的名字，却是我们这代人童年记忆的重要组成部分。

几位昭和奥特曼中，我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。即使以今天的眼光来看，雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。雷欧凭借独特的情节设定与观看感受，让我至今难以忘怀。

《雷欧奥特曼》的开头就充满了阴郁色彩。圆谷别出心裁地让两位奥特曼同时登场，以前辈赛文的惨败来为新一代主角铺路，这是在之前的奥特曼剧集里前所未见的做法。

当年坐在电视机前的我如何也想不通，在本篇里总能化险为夷的赛文，竟在开场输得如此狼狈。在被孪生怪兽拧断双腿之后，赛文奥特曼从此消失。只留下住着拐杖的人间体诸星弹，继续指导雷欧接替自己守护地球。

真正意义上的前浪死在沙滩上

原来奥特曼也不是神，也会被打败和替代。

这是《雷欧奥特曼》教给我的，略显残酷的第一课。

除了战败，还有迎面扑来的死亡：仅仅第三话，与主角相识的大叔就在回家路上被宇宙人拦腰斩断，惨死在自己儿女面前。

就在几分钟后，地球防卫队的铃木队员也惨遭腰斩。这种默认会陪伴主角到最后的队友，居然在第三话就领了便当，绝对称得上是奥特曼系列里的神展开。

多年以后看到《魔法少女小圆》学姐掉头的名场面，我的内心毫无波澜。同样是神展开的第三话，我可是早就在《雷欧奥特曼》里就领教过了。

最惊人的还要属第四十话《MAC 全灭！圆盘是生物》。地球防卫队的宇宙基地被圆盘生物袭击，除了主角凤源外的所有队员全部牺牲（诸星弹下落不明，官方给出的解释是被奥特之母所救，不过这是后话了。）

基地爆炸，逃生飞机被毁，队友惨死... 在奥特曼系列中，MAC 是唯一一个被怪兽全灭的地球防卫队。很难想象对于每天守在电视机前的小观众而言，这是何等残酷的景象。

凤源受到的打击远不止此。当他赶回地球时，等待着他的只有城市的废墟，以及一整面墙的死亡者名单——体育俱乐部的朋友们悉数遇难（或行踪不明）。现在想来，这仍然是我看过的所有奥特曼剧集里最为黑暗压抑的一话。

为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大？目前普遍的观点认为有三个主要原因，一是圆谷想尝试拓宽路线吸引更多青年和成年观众（例如后来的奈克赛斯和赛文X），二是受到20世纪70年代流行风潮影响，在剧情中强化了末日论等悲观元素，三是拍摄过程中预算吃紧，只能让非主要角色退场以减少开支。

1973年石油危机爆发，日本受其影响物价上涨，通货膨胀。

同年电影《日本沉没》上映，消极悲观的情绪遍布整个日本社会。雷欧第二话《大沉没！日本列岛的最后之日！》就是在向这部电影致敬。

雷欧后期的主要敌人圆盘生物大多是可动模型，无需真人扮演，省下一笔可观的演员与皮套费用。此外，圆盘生物这个设定也与当时风靡日本的UFO目击热潮有关。

事实上，《雷欧奥特曼》的风格化尝试是失败的。尽管表面上加入了诸如“团灭”、“死亡”之类的成人观要素，但其核心还是一部子供向作品，在剧情上也没有过多的深入探讨。

当然，这些也都是后话了。

除了失败与死亡，雷欧留给我的另一个印象是磨炼与传承。

按照设定，雷欧是来自L77星云的王子，算是奥特兄弟里的外人。和官二代泰罗、光线小王子艾斯比起来，雷欧早期的战斗力只能用“一般”来形容。

在奥特兄弟里，雷欧的光线技能是最少的，这一点在剧中反映得尤为明显。前期面对怪兽，连一个像样的必杀技都拿不出手，全靠实打实的肉搏技能把对面干到趴下。

人送外号：昭和格斗王。

既然靠体术吃饭，就免不了锻炼和修行。在《雷欧奥特曼》的前十话中，雷欧被初次见面的怪兽打趴下是家常便饭。

每到这种时候，雷欧的人间体凤源总是依靠修炼让自己变得更强，然后再与怪兽堂堂正正地一较高下。

换句话说，雷欧从弱变强的过程，观众是可以切实体会到的。只有实打实的磨练才能赢得胜利，而不是空喊爱与正义的口号。

怪兽的身体刀枪不入，那就练习空手道直到能把流水切断，再去为朋友报仇。

怪兽身手敏捷，那就用削尖的木桩练习躲闪，迎着高速驶来的汽车练习防御，才能在第二次战斗中反败为胜。

与雷欧一同接受修行的，还有演员本人。在《雷欧奥特曼》开播40年后的一次访谈中，主演真夏龙谈及当年的拍摄现场，感触良多。

从学习武术到演唱主题曲，在我眼里真夏龙老爷子一直是与角色走得最近的那个人。我想，这也是雷欧的形象能够深入人心的原因之一吧。

作为雷欧的引路人，赛文（诸星弹）在剧中的形象更似一个严父。在凤源懈怠冲动之时，带给他当头棒喝的人是弹；而当雷欧在战斗中陷入困境时，不惜缩短寿命使用奥特念力，帮助他扭转战局的人也是弹。

弹就像一个从不把“爱”说出口的父亲，永远在孩子需要的时刻挺身而出。

“你的眼泪能打到那家伙吗？能拯救地球吗？”

在第四话《男人间的誓言》中，诸星弹面对不争气的凤源，一番训斥的话语成为了全剧的经典台词。时隔三十年后，同样的话语又由凤源转交给了年轻的日比野未来（梦比优斯奥特曼）。

再后来，看到雷欧给赛罗做特训的那一幕，我的脑海里满是当年诸星弹训练凤源的模样。时空变换，人物对调，但那份严厉的关爱却未曾缺席。

这就是传承。

于诸星团而言，即便无法变身、身体残疾，只要能把守护地球的使命传承下去，自己就还有为之战斗的理由。

而雷欧的使命，则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。就像接力赛一样，长流不息。

在我眼里，传承这个词还带着离别的意味。当新一代登上舞台的时候，也代表着老一辈的离开。从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别，再到整个昭和系列、平成三杰的远去。舞台上的新人活跃依旧，老一代的经典则转换为回忆，留在了我们的童年里。

如今新的奥特曼系列层出不穷，出于时间关系我已经很少关注了。每每提及奥特曼和特摄剧，我最先联想到的依然是老一代的昭和奥特曼。随着几位人间体演员的老去，能在屏幕上看到他们的机会也愈发稀少。

让我们把目光再次移回到《雷欧奥特曼》的第一话，重温一下全剧中我最喜欢的一个镜头。

“如果那边落下的夕阳代表我”

“那明天升起的朝阳就是你，雷欧奥特曼”

夕阳染红的天空下，两个把地球当作家乡的男人面对着面立下誓言。旭日与夕阳本是一体，这是对传承最好的诠释。

文章部分截图出自B站视频

【CPP字幕组】【狮子座的勇者！雷欧奥特曼的魅力】

如果这篇文章引起了你的兴趣

欢迎关注一个看心情更新的的公众号

通过分离式战斗机确定了我童年时看的是雷欧。

找到了我还残留有童年记忆的剧集，最鲜明的一集正好是初代奥特曼男主女主客串的一集。

-

昭和系奥特曼从1966、1967年开始，到1971-1974，连拍4部，到雷欧的时候已经是第6部了。（再往后就是6年后的爱迪，再往后就是22年后的迪迦了）

经过将近10年的锤炼，圆谷在拍摄手法和画面表现上都有长足进步。

开场2集的洪水末世是昭和系表现力最强的场景，这两集的剧照也在一本来历不明的画册里让幼儿园的我对从未看过的剧集产生了无穷的想象。

-

51集年播的雷欧，在前期的剧集非常压抑，这也是圆谷在第六部作品求新求变的一种尝试。

但是很遗憾，商业惨败。这说明奥特曼的基本盘还是儿童。

到了中期，剧情被迫开始转为子供向，其程度和泰罗比也不遑多让。

但是收视率仍然不理想。到了40集，「天降陨石」，队友，恋人，好友，全灭，仅仅留下了一个男孩「小透」辅助剧情。2人相依为命，在新的家庭展开剧情。

据说有金主资助了剩余11集的拍摄，金主也成了后11集的boss扮演者。

为了省钱，后期绝少有皮套演员，圆谷用道具充做怪兽，完成了拍摄。

-

到了最后1集，雷欧打败最后敌人，在泪流满面的小透的目送下扬帆远去。BGM是《星空叙事曲》。

他再出现，是在40年后的梦比优斯了。那时，他成了赛罗的师父，而赛罗正是曾经教导了他的赛文的儿子。

-

23集，子供向，非常搞笑。

29集，安奴客串。

30集，初代奥特曼男女主客串（羽毛怪兽，我的童年记忆从此刻复苏）。

34集，杰克奥特曼客串。

46集，森下下士客串。

-

丘野香织是昭和系最美的2个女主之一。

拍摄结束，再无消息，不知所踪。

这样的女孩真是太好了。

-

「就算你是外星人，我也不介意。」