龙在天涯

我是为了我家星星才看这部电影的，第一次打开来看是在一个月前，看了几分钟实在看不下去了，李连杰实在吸引不了我，关掉了。 第二次看是因为星星的其他电影都看了几十遍了，不能把这个落下啊，看完像剧情差、利智演技差、李连杰沉闷等就不说了，星星的表演我觉得还是挺好的，有人说这部戏里星星还没有摆定风格，我不这么认为，难道星星就只能演那种无厘头的人物吗，像望夫成龙啊像这部片子啊，角色的不同证明星星演技是真的好，特别喜欢他在戏里戴的小耳钉，好像其他电影里再没戴过了。戴着小耳钉感觉特可爱，这是个不一样的星星。 话说回来戏里最后星星要开车跑路的时候，他把角色纠结、痛苦、犹豫的心理表现的很好，星星的表情实在是赞，永远那么有内容。不过最后他被人打死的时候我真是很心痛，毕竟他的其他任何一部电影里他最后都不可能死的。。。看着有些不习惯。 此外，星星看着李连杰帮他打架时跟美女聊天啊比划啊，都很自然，这就是一个正常的小混混，不必要永远太无厘头，自然就是最能打动人心的。 喜欢星星，永远。 20200706更新

没想到上次看这部电影是十年以前，十年了，我从刚毕业的学生到成为了母亲。再次看这部电影，竟然是为了李连杰了，因为刚看了中南海保镖，从来没发现杰叔原来这么帅！！赶紧翻出龙在天涯来看，26岁的杰叔稚嫩了一些，但五官确实还是帅的，再过几年到中南海保镖黄飞鸿方世玉他的演技就更炉火纯青一些。多希望杰叔和星爷永远年轻啊！可是我都已经老了……

龙在天涯，平平无奇的港影片名。同样平平无奇的武打片剧情，打来打去，连武打都平平无奇了。合格制作，简单乏味，看不下去。里面一些慢镜头，几个青年人在海潮边，在天台上，中景特写，背后大景模糊成光影，人脸上的真诚和迷茫却格外清晰。挺美的。

发现香港电影特有一种题材，人在异国闯荡。按我的电影史认知，李小龙的《唐山大兄》是比较早的。介于屈辱的近代史背景，国人在异国的题材，本身足够吸引，搭上拳脚功夫，完美符合想象中的为国争光。看个电影都能是为民族而看的。某种程度上，这种类型的片，算是早期的战狼式爽片（无贬义）。

它还有一个特点：最终反派必定是自己人。这倒挺现实了。不知道异国人看这类片有什么感觉，可能只在乎Chinese Kungfu NB 吧！

《龙在天涯》成片于1989年，彼时喜剧之王和功夫皇帝都还没有成王称帝。这是周星驰参演的第四部电影，还没有显露无厘头才华的他被绑定在嬉皮笑脸之类的小人物固化角色上。隔年《赌圣》诞生，周星驰没有靠转类型发光，而是在原有的小人物基础上升华出一个更大的表演世界。星仔慢慢变成了星爷，喜剧之王由此纵横。

相比较周星驰熬了几年才发光，李连杰一出道就是《少林寺》红遍大江南北。他的难题不是如何发光，而是如何维持发光。同样幸运，徐克找上了他。隔年第一部《黄飞鸿之壮志凌云》出世。李连杰黄飞鸿，一拳一脚打出自己的功夫江山。对了，李连杰更可恶也更幸运的在本部片里面，邂逅了他的第二任妻子利智。

可惜，成王之后就王不见王了。李连杰和周星驰，是再也见不到的合作，两人现况也很少几乎不再参演电影。多年后，周星驰自导自演《喜剧之王》，成龙在里面客串了一个死跑龙套。而两大功夫巨星，成龙和李连杰也破天荒合作了一部《功夫之王》。这些事情，联想起来，怪有意思的。

李国立与王威是中国武术队成员二人自幼共同习武，感情甚笃。一次，二人随团到美国表演，威向往美之自由生活，决定潜留美国另谋发展。武术团离美之日，威乔装摆脱大队，国立追阻；最后见威心意已决，也不便阻拦，还赠威相片作为纪念。怎料立赶回机场，众人已登机离去，剩下立孤身一人，彷徨不知所措。威因错手杀害一名警员，慌忙逃走时留下立赠之相片在现场。使立无辜成代罪羔羊，立死里逃生，幸得阿友的帮助，将立安顿于其叔的杂货店内工作居住。威后来加入一黑帮工作，因身手不凡，屡立奇功，遂令旧人Macro暗中嫉妒。威与Macro的关系，日渐恶化，在一次毒品买卖中， Macro暗中出卖威，威与手下遭大批警员包围，双方展开一场激烈枪战。友因检获白粉一包，因一时贪念带返店中，令自己及其叔惨遭手下杀害，因友及友之叔无辜惨死，立痛心不已，亦不值威所作所为，决定找威了断恩仇。决战时黑帮突然围攻李国立和王威，王被杀死，李则重创敌人后，杀出重围。

欣赏了一套杰哥的刀

演练

精神抖擞，果然名不虚传！

帅哥给我签个名呀！

引来众多的崇拜者，也是名至实归！

放我走吧

可是人们的想法并不都是一至的，有的人觉得这是无尚的荣耀，有的人觉得这像是在耍猴一样上窜下跳……曾经练武的人或许就有过这种心理矛盾：除了表演，还能做什么用呢？于是对前途充满了迷茫和失落……重新开始寻找自己将要走的道路……

品尝

星哥的演技不错！无意中得到了一袋白面儿，听说价格不菲，于是发财的惊喜冲昏了头脑，整天想入非非飘飘然，其动作表情让人看着就禁不住笑出了声，直到失主找上门来才知大难临头逃之夭夭，但也终究躲不掉，结果死于非命。

替顾客买单，这点儿小钱儿他已经不在乎了，因为他要发财了……

最后吐槽一下杰哥的真爱，杰哥为她付出了一切，也一直没变心，确实是真爱了~

可以聊聊天

谈谈理想

但我脑海中始终飘荡着黄师姐那痛苦的影子，以至于整个剧我都没听清他们聊得是啥，自然在这儿也写不出一句他们说过的话……有人欢喜，有人忧~

好开心

杰哥为了追求自己的真爱已背负了那么多年的骂名，如果这是惩罚，我想也早就够了……而我的心亦如黄师姐，自己痛苦了好多天都走不出来……

但最终也能让自己接受这一切：如果你要走，我祝福你……

把我的悲伤留给自己，或许这也是一种爱的方式……（我的代入感太强，以至于我从来不敢听情歌，这或许是年轻时失恋留下的阴影久久挥之不去……）

这部戏是带娃二刷，看后又想了一宿，有些启发，如果一个男人爱你，他就会把一切都给你，甚至他的命，那么你就有饭吃，有豪宅住；如果他不爱你，那么你带着俩娃只能住地下室（亦如黄师姐离婚后的生活窘迫）……这有着天壤之别的生活质量差距太被动了！于是我教导已开始对爱情懵懂的闺女，还是要先保障自己，这辈子可以给自己挣面包吃，能够自力更生，不能让自己陷入太被动的状态，至于别的只能往后排了……想想现在的生育率低弥，是不是女的都想明白了，都去给自己挣面包了？有的文章说女的不想生，这是大女子主义，去TMD！在家带娃无收入的困窘你体验过么？

那时，李连杰还没有遇到黄飞鸿，周星驰尚未形成独特的无厘头。两大巨星在风格未成时的碰撞，火花还是有的，奈何剧本差强人意，而我看的版本配音还带着浓浓的译制片风味，教人好不习惯。在这种碰撞中，两人的风格初见端倪。

星爷依旧是个小人物，会贪小便宜，日常念着发财，出人投地，却也崇拜大人物，想做大人物，并为情义最终做了大人物。其中，当阿友（星爷饰）得知自己能赚一百万美金和转瞬间一百万泡汤的转变，自然又灵动，演出了周氏喜剧的风格，也突显了星爷在年轻时便有的表演天赋。

而李连杰在此片中的表演，以动作为主，而文戏相比少林系列都多有不如，但却意义非凡，是他从少林系列向现代动作片，中港合拍到港片的转型之作。李连杰在90年代港片中的角色几乎都是完美的正面形象，这部算是开了个头。相比阿威和阿友，阿立在武术上天赋异禀，是阿友崇拜的武术冠军。重情重义，在阿威要留在美国时没有跟武术团说，反而把自己的钱包留给了阿威，正是这一“滥好人”行为引发了片中后来的一系列波折。

在我看来，李连杰也是极具表演天赋的。他的表演天赋在于演什么角色，都能完美融入角色当中，与角色深度契合，甚至让你惊叹这角色就是为他量身订做的。最难得的是，他的角色散发出的气质是与他的长相并不相符。周李长相相比其他巨星都属于清秀少年型的，但几乎同龄的周李站在一起，李连杰看起来更加少年。所以，黄飞鸿系列的成是极为难得的，娃娃脸的黄飞鸿，若不是举手投足间尽显宗师气度，饱含个人的独特神韵，李连杰的黄飞鸿是不可能如此有说服力，从嫉恶如仇的毛头小子华丽转身为一代宗师。 90年代双周一成一李格局开启之后，就形成了“王不见王”的模式了。巨星个人风格大成，就再难聚首，否则整个影片的基调很难敲定，甚至会变得不伦不类。甚至成龙李连杰虽然都是动作巨星，却也因个人风格太过突出而极少合作，07年的功夫之王也不出意料地变得不伦不类。巨星时代是巨星主导影片，影片的角色，设定，基调基本上是由巨星本人特质决定。从这个角度看，龙杰星发一档，其他人是难以望其相背的。

巨星时代随着港片的没落而没落，龙在天涯就成了意义非凡，值得回味的情怀电影。一睹星杰年轻时的青涩与风采，而后再为当今的流量时代唏嘘不已。百花齐放的大方向是好的，但市场的走向仍需调节，期待下一个华语片繁荣时代。