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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) The Masquerade is Over
很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。
从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。
电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。
导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。
如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。
2 ) 随看随说：《死囚之舞》
起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。
这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。
说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。
这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。
此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。所以，我也很期待他导演的007系列。
关于哈莉·贝瑞。不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！惊爆！完美！让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。就是这样。
PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。
http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html
3 ) 爱不是爱，爱只是需求
种族：导演吃力地表达黑白人之间的恨，然后又拼命弥补了两者的鸿沟。某种意义上，两个多小时过后，基本鸿沟好像能弥平，但痕沟依然很深。
男女：回应到本文的题目——爱不是爱，爱只是需求。从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到（老）父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏：男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。这不是爱情，是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的，对吧。
悲欢：全剧没有欢喜来过，尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上，可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓！——这个线索帮助我们想象，也帮助思考：思考出，生命与爱，无论怎么走，过程或许绚丽，出发点或许美好，但最终是消逝、绝望、死亡。
基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击，人生不免可悲可怜起来。
4 ) 让真情填平歧视的沟壑
在一个种族偏见根深蒂固的狱警之家中成长，为黑人死囚执行死刑引发的一系列事情改变了他。儿子死去、黑人遗孀死去…… 在救赎途中两人因寂寞而相恋。
片尾女主人公也知道了真相，两人并肩而坐的画面就像艳阳天一样美好！
5 ) 剧本，段落和一些细节
开场原本是一段家庭戏，导演改掉了。我们看到的是一段颇为迷幻的画面，一半的画面是比利·鲍勃·松顿饰演的汉克躺在沙发上，另一半的画面则是各种可能是闪前也可能是闪回场景的变幻，有的是他在开车，有的是他家园地里的三块墓碑，有的是哈莉·贝瑞饰演的莱茜亚养的小鸟。汉克和莱茜亚很快就会遇到。
在最初的剧本里，汉克是和一个室友一起住的，后来改成了和父亲同住。这一改的目的是使整个故事变得更加个人化，叙事冲突也更加内化。而汉克和儿子桑尼共用一个妓女的设定，实际上也是把内化的冲突更加深化。影片里在旅馆房间，莱茜亚卫生间等多个场景里出现的伸缩镜，剧本里是没有的，是导演福斯特加的。福斯特围绕伸缩镜设计了相应的镜像构图。
希斯·莱杰饰演的桑尼在影片进行到半小时左右自杀。后来莱茜亚看到桑尼的照片时对汉克说，他不像你。汉克回答，他更像他妈妈。一定程度上，解释了桑尼的自杀。这座房子里没有他母亲的位置，也没有他的位置。希斯·莱杰最后说，“我一直爱着您”，这句台词导演原本想删掉，但是最后决定保留，因为力量巨大。另外，片尾出现的桑尼幼年时的照片，也是希斯·莱杰本人小时候的照片。
随着桑尼的自杀，汉克身体内的一部分也死掉了。他开始转变。导演在这里设计了一段汉克开车上了一艘渡轮，然后到河对面另一座监狱里的转场画面。天空下着雨，渡轮慢慢驶过。渡轮上是汉克的车，汉克坐在车里，吃着巧克力冰淇淋。预示着汉克的人生旅程。这整个段落在剧本里是没有的。
其中，包括下雨，经过镜头正在赶路的犯人和狱警，以及狱警突然策马飞奔，这些也都不是设计好的，是刚刚好捕捉到的。
汉克和莱茜亚的激情戏是《死囚之舞》最重要的一场戏，电影整个后半部分都是建立在这场戏的基础之上。因为这场戏，《死囚之舞》一开始被评级成NC17，后来导演重新剪辑过之后，降到了R级。在这场戏里，我们会看到中间会不时插入鸟笼和鸟的画面。这是莱茜亚养的小鸟。我们还可以在莱茜亚家中看到有一幅鸟的画挂在墙上。鸟笼和鸟在剧本中都是没有的。福斯特用鸟笼和鸟喻指了汉克和莱茜亚的境况。在之后莱茜亚因为还不起房贷被赶出家后，我们可以看到鸟笼已经打开，鸟飞走了。这场戏有一个细节是最初汉克和莱茜亚交媾时用的是之前和妓女的体位。一开始的设计是，汉克想要这么做，但是莱茜亚不愿意顺从。在电影里，这个姿势没有持续太长，很快莱茜亚就坐到了汉克身上。最后，两人渐渐变得温柔。对于两个角色来说，这是他们从此前生活里觉醒的时刻。
看这场戏时我想到了《色戒》。李安在《色戒》里也用狗的画面打断了梁朝伟和汤唯。我也觉得，在这场戏里，哈莉·贝瑞和比利·鲍勃·松顿是真的做了。
在原本的剧本里，结尾是汉克出门买冰淇淋，莱茜亚在桑尼房间里翻看的时候看到了劳伦斯给桑尼和汉克画的画像。等到汉克回家时，莱茜亚开枪射伤了他，血和融化的冰淇淋一起慢慢流下。莱茜亚夺门而走。汉克会报警说他开枪误伤了自己。这里的设计，很像是汉克是故意让莱茜亚发现这些画，从而惩罚杀掉自己。
在影片里，莱茜亚发现了画，但没有做出伤害汉克的事。但是，当莱茜亚跟随汉克出门坐到台阶上吃冰淇淋的时候，你可以看到她手上拿着画，导演说，也有可能莱茜亚在画里藏着枪。最终，莱茜亚没有对汉克做什么，莱茜亚留着泪痕的双眼从震惊，迷惘到逐步释然，最后她吃了汉克喂过来的冰淇淋，脸上露出了一点点高兴的表情。
我自己的理解是，莱茜亚原谅或者说接受汉克的转折点，是在她远远地看到了桑尼的墓碑时。接着桑尼一边掏着冰淇淋一边说，“我路过了我们的加油站，我喜欢那个标志”，他说的是“我们的”，而不是“我的”。
6 ) 一部关于爱的电影
观影的整个过程，压抑的感觉难以避免。充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方，当今的世界。也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情，往往是多少年之后印象最深的记忆。那种力量来自真实。他人是地狱，人们仍然呆在这个森林。但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”；汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站，现在它是我们的了”；莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋，他对她说“我们会好起来的”...
我喜欢这么去认为，这是一部关于爱的电影。
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。
茫然绝望中夹带着些许淡然
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。