美女与野兽1946

不爱特效的艺术家导演，光影就是最好的魔法师。作为影史最杰出的的魔幻片之一，1946版《美女与野兽》所营造的已经不仅仅是梦境般的童话，而是美梦成真的绝妙。精心的剪辑让魔法变成了现实，充满童趣的回忆以简朴真实的影像出现在眼前，再次给了成人相信梦、愿意梦、渴望梦、喜欢梦的力量。

“孩子们总是相信我们说的话，他们对我们总是完全的忠诚，他们相信从花园里采集来的玫瑰会将一个家庭拖入矛盾中，他们相信人兽的手会冒烟，当他杀了一个受害人时，会使野兽感到很羞愧。当一个年轻的少女住在他家里时，他们相信会有很多其他简单的事发生。我希望你有一点孩子般的天真，给我们带来幸运。让我说四个真正有魔力的字，孩童时期的芝麻开门——很久以前......”

片头的开场白所给的提示弥补了影片剧情上的不足之处，例如贝儿与野兽的感情发展毫无转折，与其说顺水推舟倒不如说木已成舟；或者被诅咒的金钥匙来源和王子受诅原因仅仅因不信魔法而一笔带过，而贪婪还是信仰导致受诅咒等等都没有说明。然而拿出小时候读童话的情感来看，这些问题似乎都迎刃而解：这个故事是贝儿和王子的，那他们肯定会渐渐爱上彼此，然后坏人受到惩罚，好人永远幸福，这就够了。所以编剧丝毫没有解释为何野兽常常身冒青烟一身伤痕、贝儿为何爱着第一个向自己求婚的男人却答应了王子的求婚（王子和这个男人共用一张脸是最难以解释清的），他仅仅是让恢复人形的王子带着贝儿飞走了，没错，恢复人形后的王子带着贝儿飞回了自己的王国，而变成了另外一只野兽的男人留在了孤独的城堡之中，等待下一个贪婪人的到来。

本片最大的看点就是依靠光影和化妆营造出人间童话的气氛，戏剧式的肢体表演和台词在精美的服饰和背景衬托下轻易将观众拉回了很久以前：晚风浮起走廊上的窗帘，脆弱的女孩惶恐的迎着月光一步步深入城堡，那时的她还不知道，在爱情开始的时候，人们总是这样惊慌。

全片以戏剧的方式展开，对话全部是歌剧唱腔，展现了谷克多的绘画、音乐和文学方面的才能，同时他用流畅的叙事展示了他在电影上也是顺手拈来。另外一名雷内克莱芒，从他后面拍的禁忌游戏来看，本片的美学全部拽在谷克多的手里。

男主演 饰演野兽的让马雷继续主演谷克多后面的奥菲斯

更值得一提的是本片的音乐是 Philip Glass 主刀。

用擦黑板的形式来打演职员的姓名片头字幕（谷克多亲自擦）

影片正式开始，谷克多大手一挥示意暂停，先字卡交代前言

为什么会出现摘一朵玫瑰花，给一个家庭造成如此多困扰

两台轿子，从一台望向另一台，形成框中框

两位姐姐以为自己是公主，把老三belle留在家里擦地板，您觉得底板能有这么光亮映出belle么？

用两根烛台把众人分成三个区间，实际上也代表了只有爸爸和bella两个人是同心的

远景的爸爸外出进货，两个姐姐高高在上，要很多好的东西，在下的Bella只要一朵玫瑰花

用拨开树枝，树枝弹回的方式转场

表现主义构图

用人手来做的烛台支架，音乐变得更加诡异

烛台悬在空中，人手指明方向

巴洛克非完全对称构图

墙上的人脸开始活动，观察这位不速之客的到来

桌上烛台把手开始为爸爸倒酒

谷克多的美学是不是展现无遗？前景烛台中景人物后景烛台

打扮有点意思的野兽，摘了他玫瑰花，就要别人拿三个女儿之一来还债

前景野兽抬起手，后景的爸爸已经吓着了

从二姐插起的腰上取景，框中的大姐说belle是个蠢人的要求，害了自己爸爸

Great Movie 早在迪士尼1991年的电影前，让·科克托就已在1946年拍了《美女与野兽》。这是影史上最魔幻的电影之一。在电脑特效和现代生物化妆技术的时代来临前，这段充满技巧和惊人特效的幻想，给我们带来了一只野兽，它像人一样孤独，像动物一样被误解。作为诗人和超现实主义者，科克托并不是在拍“儿童电影”，而是在改编经典的法国故事，他认为这个故事在经历了二战的痛苦后，有特殊的含义：任何童年不幸的人都可能会成长为一头野兽。 熟悉1991年的卡通的人会认出这个故事中的一些元素，但格调肯定不同。科克托用令人难忘的影像和大胆的弗洛伊德式的符号暗示：情感在角色的潜意识中爆发。思考一下这个非同寻常的镜头：美女在城堡的餐桌前等待野兽的第一次登场。他出现在她身后，悄悄地走了过来。她感觉到了他的存在，并开始做出反应，以一种被一些观众形容为恐惧的方式，尽管这显然是性高潮。在她还没见到他之前，她就已被深深唤醒，几秒钟后，她告诉他她不能嫁给——一头野兽！——她在玩弄一把刀，而那不只是一把刀。 野兽的住所是影史上最奇怪的住所之一——达利版仙那度。门厅两旁是被从墙壁伸出来的活人手臂握住的烛台。雕像是活的，它们的眼睛跟随着角色的步伐（他们是野兽的俘虏，被咒语所囚禁？）。大门自动打开。当美女第一次进入野兽的领地时，她似乎在离地面几英尺的地方梦幻般地奔跑。之后，她的脚一动不动，但她在滑行，像是被磁力所吸引。（斯派克·李借鉴了这种效果。）她看到野兽的指尖冒烟，对此感到不安——这是他杀戮的迹象。当他把她抱进卧室时，门的一边是普通的衣服，另一边是女王的装束。 美女是作为人质来到城堡的。她和她的父亲，两个不友善的姐姐以及一个愚蠢的哥哥住在一起，他帅气的朋友想要娶她。但她不能结婚，因为她必须照顾父亲。他的生意受到了威胁，他在一次去海港的旅行中得知他失去了一切。在回家的路上，在一个暴风雨的夜晚，他穿过一片森林，碰巧来到了野兽的城堡，被俘虏了，被告知他必须死。野兽提出一个条件：他可以回家，但必须三天内回来，或派他一个女儿回来。其他姐妹当然会嗤之以鼻，找借口，父亲说他已是风烛残年，会自己回去。但美女溜了出去，骑着野兽的白马，它知道去城堡的路。野兽的第一句话告诉她：“你没有危险。” 她确实没有危险。野兽也许凭直觉认为，一个愿意顶替父亲的女儿有一颗善良的心。他告诉她，每晚7点，他都会问她同样的问题：“你愿意成为我的妻子吗？”她不寒而栗，说她永远不会嫁给他，但最终她心软了，她同情他，看到他是善良的。他给了她一只神奇的手套，让她可以在城堡和家之间迅速穿越（整个人从墙上冒出来），而他的财产所在的花园的钥匙却引起了一场阴谋。姐妹们图谋不轨，但当然是美女获胜了。她父亲从他的临终病床上醒来，相反，野兽最后却病倒了，当她恳求他振作起来时，他的遗言是悲惨的：“假如我是人类，也许我可以。但可怜的野兽如果想证明它们的爱，便只能跪在地上，然后死去。” 随后，那个想娶她的不忠的朋友也死了，当他的身体变成野兽的身体时，野兽复活了，变成了一个王子，看起来不可思议地像——那个死去的朋友。也难怪，因为这三个角色——朋友、野兽和王子——都是让·马雷饰演的。奇怪，作为野兽的马雷是多么吸引人，而作为王子的他看起来是多么肤浅。就连美女也没有高兴地扑到他怀里，而是疑惑地看着她的新配偶，并承认她想念野兽。玛琳·黛德丽也是如此，她在电影首映时握着科克托的手。当王子闪着微光出现在画面中，微笑地自称是美女的新爱人时，黛德丽对着屏幕喊道：“我美丽的野兽在哪？” 虽然他拍了很多电影，但科克托（1889-1963）认为自己主要并不是电影人，而是诗人；他还会绘画、雕刻、写小说和戏剧，并激起了巴黎艺术界的潮流。他的第一部电影，超现实主义的《诗人之血》拍摄于1930年，与达利和布努埃尔合作的臭名昭著的《黄金时代》同年。两部电影都由维孔特·德·诺瓦耶制片，在后者引发骚动后，他推迟了科克托电影的上映（布努埃尔写道，如果观众冲向银幕，他会把口袋里装满的石头扔向观众）。科克托的电影中包括一些著名的影像，比如一面镜子变成了一滩水，以及主角用手擦掉画上的嘴时，嘴粘在他的手上。 《诗人之血》是一部由诗人拍的艺术电影。《美女与野兽》是一部由艺术家拍的富有诗意的电影。他是在多年的爱人马雷的催促下拍摄的，马雷身材魁梧，有着非凡的侧影和偶像般的外表——这与骨瘦如柴、不停抽烟的科克托形成了鲜明对比，科克托拍摄这部电影的几个月都非常痛苦，因为一种皮肤病每三个小时就要注射一次青霉素。 因为科克托不确定自己是否掌握了这部雄心勃勃的作品的技术，他招募导演雷内·克莱芒（《怒海沉尸》）作为他的技术顾问；天才摄影师亨利·阿勒康负责处理室外现实主义和室内幻想之间的微妙变化，舞台设计师克里斯蒂安·贝拉尔负责设计化妆，布景和服装（他的想法是基于古斯塔夫·多尔的插图）。这些服装非常精致，据说是“演员们能穿多少就穿多少”。科克托对这一过程的所有想法都保留在他的日记《美女与野兽：电影日记》里，日记上记载了他坚持不懈，不顾自己的健康。他在1945年10月18日写道：“醒来时痛苦不堪。因为我既睡不着，也走不动，我拿起这本笔记，试着对那些将会读到这些文字的陌生朋友们呼喊我的痛苦，从而让自己平静下来。” 我们存在。他的电影让我们成为朋友。今晚再看一遍，我感到异常兴奋。它的手法揭示了叙事的惯例，并在更深层次的心理层面上吸引观众。科克托想创作一首诗，想通过影像而非文字来引起兴趣，尽管故事采用了熟悉的寓言形式，但它的表面似乎掩盖了更深层次、更令人不安的思潮。这不是一部“儿童电影”，它甚至适合儿童观看吗？一些人会被黑白摄影和字幕（然而，简短易读）劝退。那些逾越了这些障碍的人会发现一部比迪士尼卡通更能让他们参与其中的电影，因为它不仅仅是一部欢快的喜剧音乐片，而且像所有童话故事一样，讨论我们真正恐惧和渴望的东西。我猜想，更聪明和更好奇的孩子会非常喜欢它，尽管当他们成年后再次观看时，他们可能会惊讶这部电影远不止如此。

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第20届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来《美女与野兽》，下面请看前线进入野兽城堡的美女们化险为夷的评价了！

果树：

抹去时代滤镜来看不足很多，但无比贴近角色的镜头选择与整体艺术定位带来的唯美观感让人印象深刻。

保嵩：

童话故事是给孩子看的，我们还是别看了，对不起，无感。替身来了，变回人形了，咋还会飞呀。

Morning：

这才是真的丑野兽，不像其它版本只是动物。这部电影是按照童话的逻辑来的，就是忽略成人的逻辑，只给你看表现的这个层面，我比较喜欢野兽的城堡部分，那些真人扮演的塑像和烛台，古怪有趣，这个随着技术进步如此方法也不太能用。贝拉的演技有点糟糕，许多反应她演在前面，这对于童话爱情而言是降低了那个体验的。

Not Here：

先看的2017版的对这一版的期待还挺高。不知道是不是更追求更贴近原本的故事而不是美化后的童话，这种略有诡异的感觉真好。歌剧版的增色效果太好了，没有那一次观影是这样轻飘飘的状态。这一版两主角的关系很有意思，虽然梦幻，但写实感总是在不经意中展现出来。

子夜无人：

算是最早的一版《美女与野兽》电影，剧情上其实改编的是18世纪的法国文学版，而非大家后来更加熟知的迪士尼版本，女主的人设同时融合了贝儿和灰姑娘，男主的特效妆容虽然简陋但全然兽化。当然有打碎童话滤镜的一些阴暗面存在，但仍然没能让我信服这两个人爱情的萌生和由来，她到底何以说出那句“我爱你”，只要这点无法成立，那么它就始终都是童话范畴内才能自圆其说的文本而已。

SONGMJ23：

或许是谷克多最不张扬的一部作品。类似奥菲斯三部曲，在谷克多眼里，童话并非从现实中逃离，而是现实的延伸。整部影片就像一个魔法。

给艾德林的诗：

神话寓言下的“优质电影”。

#FIFF20#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

整部电影就像一部在现实场景中拍摄的歌剧，因为人们都在用清唱的方式说出他们的对白，尽管很显然是后期配音，还是给片子蒙上一层优雅梦幻的色彩。让在开头就提醒人们要做个孩子，对于电影的美要毫无保留地相信，他有这种意图，却拍出了给成人看的童话，和迪士尼不可相比，谷克多太高明。

父亲初入城堡一场，布景用光都极为风格化，而且精心地设计出幻想气氛，墙上的人脸，桌上的手，加上诡秘的配乐，铺垫出野兽初次的登场。

贝拉来到城堡，一切都为她而设。舞动的窗帘，人手擎起的烛台，自动打开会说话的们，床上滑落的被子，这都让她诧异。可更多的，这些东西仿佛是她内心的一个投射，暗示她将要进入的环境的无理性。

在不断的相处中，贝拉和野兽的关系逐步进展，而所谓的关系，不过是薄弱的依赖和无奈的选择，因为整个环境中只有他们俩，没有任何参照系和外界接触，也就在告诉人们不存在所谓“关系”。

接下来，大家都知道贝拉会爱上野兽。她曾在之前拒绝过一个男人的求婚，并告诉他自己将要永远当一个女孩，陪伴她的父亲。二者看起来很矛盾，那个男人一定程度上代表着轻浮做作，而野兽代表单纯美好——可真的是故事告诉我们的这样吗？二者之间没有任何折中的余地吗？必须非此即彼吗？不要忘了野兽坐拥城堡，家财万贯，魔法傍身，另外那小子可差远了。野兽唯一的缺点是年老丑陋的外表，于是故事把这点也抹去了。他们谁才是真心的？抑或两人两人都真心？两人都不真心？电影没有给出答案，只是在格式化的图景中嵌入场景和人物，让我们从中发掘其内在：在爱情中，女人的虚荣，人的虚荣往往是听从自我内心潜意识的召唤，上升到表层意识的时候他们再三考量，权衡利弊。当然这不是让的目的。他也让贝拉的选择变得简单多了，以此彰显他的主题，进而达到讨论人性和兽性的目的。

贝拉和野兽都试图通过婚姻来确认某种关系，通过缔结关系找到自己的位置。贝拉离不开她的父亲，父权禁锢着她，即便爱情这种东西也不能使其解放；野兽离不开城堡，或许是无法面对外界对他的异样眼光，他在心底渴望“成人”。于是，二人试图通过“婚姻”这种成人的游戏来摆脱自己的心理低龄期。我不说“童年期”，是因为二者都是典型化的没有童年的人，他们没有童年可以用来被终结。贝拉在父亲缺席、姐姐压制的情况下近同于家中的女仆；野兽养尊处优，可从来没得到像样的尊重，来自一个“人”的尊重，他周身的一切都是人性物化后的表现。故至此，我们可以看出，二人之间其实没有那种外界人们所谓“爱情”那种东西来使他们心灵共振的，毋宁说是他们共有相类似的困境：他们必须选择一条“足以为外人道”的路，来使自己的奇怪行径变得合理可信。比如，人性和兽性的交锋，野兽不止一次地出现在贝拉的房间，而且不请自来，贝拉则显得愤怒、疑惑、无奈，这是兽性对人性非理的侵袭，更是人异化为兽的表征。凶暴的男性以不被接受的方式入侵女性的私人空间，不管是外在还是内在，都必定意味着什么。

于是，为了使这一切看起来圆满，一种叫爱情的幻像出现了。套路开始向迪士尼靠拢。美国人要用爱，声称爱解决一切，暗地里也用意识形态将人们离间。谷克多则只是不断尝试，意在辨析真相和谎言，到后来他悲观地发现，这二者可能只是同一个东西，比如这部片子中的爱。青年用语言，野兽用外表，不同程度、不同目的地在欺骗贝拉。青年求婚时，野兽把金钥匙给贝拉时，他们的表情都显得谄媚可疑，你又回看贝拉，她眼神左右高低，接受或者不接受都成了一个谜题。片子的主旨、意图，都变得扑朔迷离。配乐则加重了这一情绪。

也有人认为野兽象征的是二战给人们带来的创伤，片子摄于 1946。但我觉得，即便有这个可能，谷克多作为现代主义和先锋主义艺术的多面手，也可以找到别的更出色的方式来表达此类简单主题。而他的电影，从来都是以主题多义性和内容的丰富性著称的，如《奥菲斯》三部曲、《诗人之血》。

白马带来的那面镜子倒很有意思，贝拉的姐姐直接说出了“一面镜子，暗示一个违背了诺言的女孩”。后来她们自己照镜子的时候，一个变成了老太婆，一个变成了猴子。

同样的镜头还有，两个青年闯进城堡看到宝藏，看守宝藏的竟然是月亮女神狄安娜的雕像，而她拉动一把没有弦的弓，射中盗宝的青年把他变成了一只野兽，不得不说这个桥段的联想实在让人惊讶：引用奥维德《变形记》中阿尔忒弥斯将阿克泰翁变为牡鹿的故事，在此竟无比恰当且寓意丰富。

而后，野兽变为王子复活，以马戏杂技般的方式从地上站起，谷克多让人看到他们想看的，听到他们想听的。“爱可以把一个人变为野兽，也可以把一个丑陋的人变得英俊。”讽刺的是，王子的面庞就是之前向贝拉屈意求欢，之后被射中的那个青年的面庞，可贝拉此时接受了他。他给予贝拉承诺，两人开心地离开了，到王子的国家去，方式却是向上飞升，又可以读出一层虚幻的隐喻（要是他们骑马离开，就会显得比较可信）。

在柔光的指引下，我们来到了皆大欢喜的结局，可不太能知道的是，这究竟是一场完满的戏剧，还是一个属性恶毒的童话的延伸，又或者只是美人贝拉脑海中的一个幻梦？

一阵烟雾升腾之后，我仿佛能看到谷克多轻吐出口中的烟，在塞纳河左岸的某个咖啡馆里听他讲完这个故事的人如堕雾中，而他嘴角有模糊的笑。