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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 波洛克
1.画作太抽象，只是觉得挺有层次感的，完全读不懂想表达什么意思。
2.画画本身这件行为是一种艺术，而不是画作本身。
3.波洛克就是一个矛盾的个体，一方面想得到所有人的肯定，一方面却不想去听取他人对自己作品的评价。
4.波洛克挺自大的，对毕加索很不屑甚至有种藐视的程度。也许所有艺术家都会有种自信的元素在里面吧。
5.很俗的一句话，所有成功人士的背后都有个默默付出的另一半。
6.勇敢的表达自己内心深处的情感。
2 ) 抽象表现主义巨匠波洛克
记得当我听说Ed Harris初执导筒便打算拍摄抽象表现主义巨匠波洛克时，脑子里不由得无端扯起徐锦江和关山月的联系来。作为好莱坞风格化的硬汉型男，拍这样一个艺术家的生平无论如何都不能算是一件取巧和讨好的事情，没有点执着的勇气和货真价实的才情，断不会将导演处女作押宝在这上面。波洛克曾经是当代艺术领域里的明星艺术家，电影也从他的作品登上纽约《生活》杂志的人生转折点开始闪回，集中描写了他直至驾车失事为止的最后十五年生命历程。在这部电影中，Ed Harris拥有成熟精湛的演出，他所饰演的波洛克虽有天才的能量，大气豪放，但却硬边粗线条，嗜酒如命，不拿画笔的时候更像是一名暴脾气的劳工。值得一提的是，影片中他亲历亲为地完整展现了波洛克最让人津津乐道的滴彩式行动绘画法，功力强悍。这种仪式感很强的绘画方式充满催眠般的宗教性，视觉风格狂热奔放，活力四溢，但滴溅泼洒而成的纵横不羁的线条分明也昭示了他那层层障障、挣扎怀疑的困兽人生。一代大师功成名就后在痛苦的自我否定中迷失放纵，并最终走向毁灭。Marcia Gay Harden在片中饰演波洛克的妻子Lee Krasner，并因此在当年的奥斯卡最佳女配角评选中出人意料的以黑马的姿态胜出。
3 ) 如果你喜欢现在艺术
当他大声哭出来的时候，为画画的付出都变得不值得一提
浑然天成的创作，也是在孕育于发酵中形成的
偶然遇意外也是必然四维的轴线上旋转的问题
有趣的采访结束，音乐变得欢快
相对立的悲伤总会在无节制时开始
不了解真实生活中波洛克对自己的背叛是否后悔
电影中给出的结局也许是最好的出路
4 ) 噬骨孤独
这一场宿命的相遇是从1986年开始的。当时父亲给了哈里斯一本波洛克的传记：《杰克逊•波洛克：美国的一代传奇》，封面上那个人的照片让哈里斯觉得就像自己，而且两个人还都有酗酒的习惯。一种奇特的感觉，让哈里斯把拍摄这本传记当作了人生的一个目标。
此后10年，哈里斯按照波洛克的习惯改造自己的生活，抽没有过滤嘴的骆驼牌香烟，学习“滴画”，躺在波洛克故居的床上体会画家纷繁的思绪……
这部传记电影后来毁誉参半。倒是演波拉克妻子的女演员凭借本片获得奥斯卡最佳女配角奖。有人认为这部电影对波拉克的内心的挖掘还很不够，也没有对他创作的技法作深入剖析。
对于这部电影，印象最深的就是影片末尾，妻子去欧洲游历，波拉克和小女友混在一处，却变得孤独，独自躺在床上，蜷成一团，像个等待母亲保护的婴儿。那一刻的他，怎么会那样孤独。小女友来叫他出发去玩，他吼她出去，还是静静的蜷着，用手抹一下脸庞，是滑落下的泪水。
波洛克应该算是个天才，同时也有很多常人无法忍受的地方。他酗酒，脾气暴躁，自私，不在乎别人的感受。但是他的妻子出于对他的爱，和对他的天才的仰慕，而成了他最有力的支持者。她为他打点好一切，甚至拒绝了他要生个孩子的想法，理由就是，你是个天才的画家，你的全部精力都应该用来创作。
他好像一直没意识到这一点。和她争吵，继续酗酒。有一次对她破口大骂，我从来没爱过你，你赶快从这滚出去。
可是那个女画家容忍了这一切。她说，这是我的房子，我不会离开。波拉克和新交的小女友四处招摇，见他们的朋友。妻子只是提醒他。波拉克对此的解释是，她是我最后的机会。他满不在乎的走上楼去。妻子稍稍沉吟，只说了一句，我是不会离婚的。
后来她去欧洲，邀他同去。他说，你是你，我是我，要去你自己去。妻子走了。他和小女友躺在床上，女孩问他，如果回到过去，你最想成为谁，他说，想成为你。这时，电话响了，他拿起来听，是妻子。她说，护照找不到，可能要回来拿，不多久就说找到了，不用回来取了。放下电话，他木呆呆的说了一句，我欠这个女人的情，一辈子也还不完。他好像一下子回味过来，先前的一切。小女友听了，说，她算什么，我才是真的爱你。他并没有话要说。孤独却从那时候席卷了他。
直到之后因为少了另一个人的存在，而蜷在床上静静流泪。有时候爱是什么呢，爱就是那种相互之间的依存，超越了肉欲的一种依赖。它存在有如空气。无知无觉。当失去时才觉得生活全乱套了。
生活乱了，他开车像发疯一样，带着小女友和她的女友，不顾她们的斥骂和眼泪，飞速前进，直到车毁人亡。小女友活了下来，据说也成了画家。
因为这部电影，见识了一种孤独，和一种无法言喻的爱，觉得对我而言就是好电影。
片末题辞，献给我的父亲母亲。让人有一种很温暖的感觉。
5 ) 影片《波洛克》观后感
6 ) 5/Dic
四天桥假 非常开心可以睡午觉 不用有固定的时间需要出门
画作作为延续的存在壮丽又震撼，可是艺术家本人像是一团巨大的混合体，吸食、扰乱他身边的每一个人， 只有但我们作为陌生人去看到画作时，才能保持永久的积极印象。
在那个年代，接触绘画后就会一直深入 ‘画家’‘直接展示给别人看满屋子的画’ 但是当想要转身尝试雕塑或其他的表现领域，将会是一个大的转变。 而今天的我们 We begining to touch everything, We could do everthing. 有更广阔的的领域给予开始，由浅入深，个人选择。
看完电影，我对Pollock的印象不可避免的发生了转变。 原先来自于[现代艺术150年]中的一段评论构建了我对他的痴迷: '原本只想来一段自由爵士，没想到最后变成了彻夜笙歌，一发不可收拾。这是一幅耗费了大幅体力的结果，有点像一个人与一只熊搏斗，最终将其扭倒在地的结果。Pollock彻夜都在和这幅画进行艰苦卓绝的斗争，直到他最后屈服于他的意志。他将这幅画形容为; 美国西部所有动物的惊逃，牛啊马啊羚羊和水牛，所有一切都从那幅画布上冲跑和咆哮过去，像是地狱般让人兴奋，而他自己，就是这样的人。' 但他最后说‘我能够控制笔触，不是那么难。’ 电影里所构建那个真实又懦弱的人，不肯与电影导演详谈来尝试向外界表现真实的自己，每次出演访谈或是叙述自己的机会就像变了一个人。但是不可避免要提及*电影与现实发生的差距 以及在*Artist is Present中我们想到的疑问，艺术家也要对向世界介绍自己的衍生品: 电影、书籍、叙述负责 我很困惑，他所崇拜的本性的释放，最终还是压抑于世俗的规则之下?
Pollock
他没有脱离对同时代其他人的批判，对艺术的批判。 渴望做到忠于自己和创新，想要在这片历史长河里，用真诚去碰撞出一片属于自己的艺术领地。
#1 影片的开始，酒精平日里唯一的释放，早餐时的沉默寡言，走廊里脱去大衣的慢慢靠近。他不信任自己，也不信任自己的真实。 #2 转折，但预见Lee和稳定的经济来源，与心中的野兽慢慢靠近。 Lee 把自己不停的归于不同的历史或现存派别之中 Pollock 'I am just painting' But if you only working from inside, you will repeat yourself. *Limitaci'on de talento. 被困住的野兽 被困在某种规则之下。即使是从事艺术也要屈服的准则，名誉、金钱、认同。以及人类的生存模式。 每个人都用他自己的方式去和世界相处，希望能展开四肢，获得更多的快乐，消化痛苦 # 无可辩驳的图像语言 美丽而精妙的纯粹的形式 他找到了一种，在本能创新的这条路上，新的表现形式，使观众直接感受到。 # 最后，毁灭前的平静。但Lee真正离开，天赋结束的痛苦与忽略周边人感受的愧疚慢慢扩散。
创作 如果他的创作中分为两个部分， 一是本能的洒落，另一是带有装饰性目的的笔触。 那么任何他的一幅画就是在两者之间的博弈 本能同样来源于所有的生活经验，没有打开自己时的低沉和沉默，对时代的批判，思考，无数的绘画的实践而产生的美的敏感性。 I want to feel the pain and all the joyness of being a pinter, an artist o whom ever. Each part of this lifechosen play. 在其中，本能与权衡构图的博弈，洒落与控制。 本能 与错误
花瓶的颈部 Peggy给他提供的生活，不用担心生活中基础的经济开支，对于他来说是否也是个束缚？与被售卖，受不受到欢迎有关。最后的结局是否只是Peggy的仓库，连同所有的痛苦和纠结一起，甚至不再属于我，或是我的家人，只是在以后的时光中沾满灰尘。 & 死亡的恐惧 本性与规则的平衡: 与周边人的关系、与艺术世界先有规则之间的权利平衡 作为艺术从业者一直想要获得的被认可、出名、画作是否被购入、展览和杂志的评论 出现在初期的强烈自我怀疑 欲望，得到后无休止的欲望，希望一直站在创新和名誉的巅峰 什么才是创作的源泉？ 像Pollock这样用自己的身体去开凿新的领地，像是用精神和肉身去毁坏一面水泥墙。 没有把视线转向别的地方，寻找新的思考方向，尝试运用理性去分析或是和别的人建立更深刻的联系。没有更广阔的的感受生活。只是局限于自我、自我、自我。但这一部分体验到了尽头，本能带着所有过往的消极能量足以转变成毁灭的气息。
个人风格的确立 是无法终结的伴随人生的经验的探索之路的每一个节点
Peggy 与她的艺术家们的距离非常清晰 她带有open mind去接触所有艺术的可能，带着评判去收藏，忍耐艺术精神在周边人身上的发散， 但是她同时也是个旁观者，商人与收藏家。做着不亏本的买卖，任别人去发疯体验他们的痛苦。
影20441：看他的画就是一种潜意识的非意识流露——一幅画何时才算画完？正如你觉得何时ML完一样。滴画的随意加上自我秉性的控制，至于画作具体画的什么，感知即可，等你看了德库宁，你就知道这就是波拉克！
4＋1，最纯洁的限制级。必须要给和我生日同一天又编又导又演帅惨了的Harris多颗星！｜ Pollock的女人成就了他，同时又用“世俗”琐事毁灭了他。他真的从来没爱过主动示好的Lee，但总归要感谢Lee发现了他。孤独的人什么都不需要，尤其不需要一个试图改变他的人。Guggenheim的狗！严肃考虑入手一张
我很喜欢Ed非常有激情的表演，其实任何表演，到了能好看的地步，真的是到了角色与自我合一的程度
除了他的狂躁抑郁症，根本没有什么传奇色彩
Marcia Gay Harden实乃近十年来最实至名归最佳女配得主。
知道他是因为建筑美术最后一次的课上老师让大家做的作业，不羁的画风当然拥有一个不羁的灵魂
Ed Harris自编自导，稍显拖杳，略有诗意，本来还蛮期待看到波拉克全身作画、及受到墨西哥壁画家影响这些段子的。全片跟大部分文艺片一样，没高潮，只有结局。我一直认为pollock妻子的才华的展现也是他致死的原因，╮(╯▽╰)╭ 还是别找太相似的人的那个伴侣吧，压力大，三星半。
Every genius is troubled | Art could be anything, from nothing to everything, like life
电影对于pollock性格心理各方面入手太参差不齐，发展到最后车祸实在是感觉跳过了一个很大的gap，但是因为ost和主观因素满星。。
1938年他反叛了本顿的写实风格，1944年他反叛了毕加索的变形风格，1947年他的滴洒风格成型：“艺术源于无意识，好艺术家画的都是他本人”1950年他痛哭：“假如我知道怎么好好地画一只手，我会去画这种废物吗？”电影剪辑了不同时期的反叛、愤怒、凌乱，无限重复构成他的一生，暗合分形法则。
就传记而言稍显单薄，对于人物酗酒和精神缺陷上的描绘太过了，远远过于他对美术的追求。
艾德·哈里斯的「方法派」表演令人印象深刻，不过最大问题却是让观众们过分注意到哈里斯扮演的波拉克，作为传记电影的中心，观众们在电影结束后依旧只能留下泛泛的「古怪隔离于世界的天才」形象，对于艺术家而言，以作品与艺术入手，还是挖掘生活中的八卦与破碎，始终是电影（或者其他传记载体）的两难。
演员电影，看老硬汉ED HARRIS演颓废艺术家真是纠结。。。
成功男人背后，必有个好女人
在课上跳着看完以后路人转黑了。可能厉害的画家都狂躁，抑郁，浪荡，绝望。拥有极端情欲和人格，与罪犯仅有一步之遥，差不多就是我最讨厌的那种人。但还是会被开始那个投降自己未来妻子的眼神彻底打动。
昨天小明姐刚上到美国抽象派今天就看到了这部电影。看他的滴彩式画法特别酣畅。每一个天才画家都是恶魔与天使。妻子亦如是。
为了拍摄波拉克短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生，艾德 哈里斯用了10年的时间准备，里面的画都是哈里斯画的，就凭这些此片就该推荐。
演技......能打十分么？
四十年代的美国东村，画家们聊着TS艾略特和布莱克，听着本尼古德曼，急于摆脱毕加索米罗马蒂斯们的影响。穷困潦倒的波洛克开创滴画法，赢得了赞誉却无法摆脱内心的自闭与压抑。看惯了艾德哈里斯的军人形象，再看艺术家形象稍微有些违和，倒是德库宁的扮演者更有文艺范儿。汤姆维茨的音乐又一次加分了。
看过这个，阿基里斯与龟 里边的就都明白了.............