凉宫春日的忧郁2006

最喜欢的角色：凉宫春日。

本作之所以经典的原因之一：切中了许多动漫作品的共性，就是——即使你是个什么都不知道的小P孩，你也注定成为我们的神，我们的上帝。

任性的自我介绍；
直接在大家面前脱掉上衣，让男生落荒而逃；
把所有社团参加一次，被所有社团挽留，但还是潇洒地走掉（姑奶奶觉得没有意思！）；
霸占教室作自己的社团场地；
用欺诈他人色诱的手法骗来免费电脑；
扒师姐衣服给她换上各种性感装，还要求师姐摆pose照相；
落落大方地登台替人演唱，效果还不俗……
最离谱的是玩过那么一大通以后，成绩还排在前面。

她深刻地理解了我们的世界不过是一个舞台，人生的转机就是一场赌博，即使你一无所有，你还是可以找到筹码去赌一把的，如朝比奈实玖琉就是团长大人的筹码（笑）！

我们有太多只能想想而不能做的事情，尤其是不能随便扒别人的衣服（笑）。如果对方没有深刻的认识（认为我是上帝或者是ta的女王），我就会被pia飞，或者最低限度——脸上多一个红印。

凉宫感到的无聊不是普通的无聊，那是她已经寻遍了她的世界中所有可能“有聊”以后还是无所留恋的一种高等无聊。

这是一种打怪升级到打爆机以后，突然发现世界没有更有趣的游戏了的状态。所以，创造一些好玩的新东西出来吧！凉宫的想法。所以就有了这部动漫。

我们也很想天天觉得无聊，而且是在十项全能、IQ和EQ约等于凉宫同学的基础上的高等无聊，可是试还是要考的，以后工作也还是要找的。这种无聊也只能是限制级了。因此！

团长大人的人生是我们想要而很难得到的！这就是团长大人魅力所在吧！

某天你被一个姑娘看上以后，发现从此维持她的美好心情就成了你的人生第一要务。因为如果姑娘心情不爽，不但会生出蓝色的巨大怪物到处搞破坏，还有可能毁灭你的整个世界。因此为了你的家人朋友及全部鸡零狗碎，请哄她开心吧，谁让你的世界是围着她转的呢。

最近这两年对动画总是提不起兴趣，无论看什么几乎都是虎头蛇尾有头无尾半途而废，看着看着就觉得没劲了。

而凉宫春日，则是为数极少的例外之一，几乎是一口气把它看完。

毫无疑问，敬爱的SOS团团长凉宫春日大人，是我近年来最喜欢的动画角色之一。

呃，是的，我承认，于我而言，团长大人简直是超萌无比——这是个异常现象，我从未对任何一个动漫女性人物心动过。而面对团长大人，我一直在想，倘若生活中有这样的姑娘存在，那该多么美妙……

我也必须要提到第12话中的God knows。

身着兔女郎装，激情四射地在舞台上唱着这首歌的团长大人，在那一刻，在我的眼中，光芒万丈，灿烂无比，让人无法逼视。

而对着电脑屏幕的我，在这个十月中旬的夜晚，竟然心跳到额头上渗出了微微的汗。

作者：幽远

——“我是来自东中的凉宫春日。我对普通的人类没有兴趣。你们之中如果有外星人、未来人、异世界来客或者超能力者的话就来找我，完毕。”

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可以说，即使从2006年到现在已经过去了十年，甚至哪怕今后的十年，都不会有哪个女主角的自我介绍会比凉宫春日的这一句更加劲爆，更加坦率，更加铿锵有力了。很多人都是因为这样的一句话，开始注意起凉宫春日这个特别的女孩，注意起《凉宫春日的忧郁》。

一切的起点

现在轻小说已经成为了一个很重要的日本动画改编来源，但是在十年前的这时候，“轻小说改编动画”才刚刚成为一个专门的分类，开始逐渐兴盛。而京都动画公司也想在这个轻改的浪潮里分一杯羹——虽然他们在此之前已经拍过了《全金属狂潮校园篇》和《全金属狂潮The Second Raid》，但是当时大家基本没怎么关心这两部动画的轻小说属性，所以京都决定拍一部更加典型的轻小说改编动画，最后，他们看上了“凉宫春日系列”。

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这部由谷川流撰写，伊东杂音绘制插画的轻小说系列，在当时就已经颇为有名了。谷川流是一个受到科幻小说影响很深的作者，因此，他写出来的作品都或多或少带着科幻的味道，凉宫春日系列也不例外。尽管里面有着“神”和“超能力”这样的设定，但它确实能算得上是一部逻辑比较能够自洽的科幻小说，这在轻小说中是极为少见的。而更特别的是，它大胆地采用了第一人称视角，通过男主角“阿虚”那独树一帜的犀利吐槽展现出了一个极为有趣的世界。这个系列的第一本《凉宫春日的忧郁》在2003年出版后，就拿下了角川书店举办的日本轻小说新人奖项“SNEAKER大奖”的最高奖项“大奖”——要知道，角川对“大奖”的要求是非常严格的，如果认为没有达到要求的作品，就直接让它从缺。在《凉宫春日的忧郁》之前，这个奖项已经连续从缺了五年之久。所以，从这个奖项也能看出《凉宫春日的忧郁》的优秀了。

但是，虽然原作很优秀，但这不意味着容易动画化。“凉宫春日系列”不像普通的日常系作品那样每一本都是独立的单元剧，它的结构可以说比较奇葩。第一卷《凉宫春日的忧郁》展现了一个离奇的世界观，营造了故事的高潮之后，第二卷《凉宫春日的叹息》开始转入校园生活，而第三卷《凉宫春日的烦闷》更是开始变成了短篇故事集，而就当读者们以为这本书就此沉沦为烂大街的青春校园喜剧的时候，第四卷《凉宫春日的消失》却将在看似无关的故事中散落着的线索归拢到了一起，让人感叹简直是神来之笔。而从第五卷开始，又变成了青春校园短篇故事集，但是这次却没有人敢小看谷川流了，万一他之后又来一本将所有线索串在一起呢？

2006版动画

这样的结构，给京都的动画化带来了一些难题。京都在此之前，没有自己制作过超过一季的动画，因此他们一开始对《凉宫春日的忧郁》这部动画的计划也就只有一个季度，也就是14集。但是这样一来问题就来了，凉宫春日系列最受欢迎，故事也最丰富的是第一卷到第四卷这一个“阶段”。从编剧的角度来说，将四本书的内容塞进14集动画里没有太大的难度，但是这样进度会变得非常紧，而且未免太过浪费——光是第一卷的精彩程度，就足以撑起一个季度的动画了。消失的故事完全可以留着等待以后的第二季啊。

京都在冥思苦想之下，最终决定第一季动画以小说第一卷的内容为主，剩下的篇幅以后面几本的短篇故事填充。但这样一来又有一个新问题：短篇故事的时间顺序发生在第一卷的故事之后，所以不能插进第一卷的故事之中。但是一部动画要讲究起承转合，总不能用了不到一半的篇幅就把主线故事讲完，剩下的都放日常吧？

结果，京都拿出了一个可以说是前无古人的解决方案。那就是：把电视的播放顺序彻•底•打•乱！

想当初，笔者兴奋地等到了《凉宫春日的忧郁》第一集，但是一看开头就直接懵逼了。


开头不应该是阿虚那话痨的旁白吗？不应该是凉宫春日那语惊四座的自我介绍吗？不应该是展现她那从一星期下来每天都不重样的发型吗？为什么会是“朝比奈实玖瑠的冒险”？看过小说的人还能知道这是故事里面拍的电影，没看过小说的普通观众直接就被这个彩度不够，镜头抖动，念白生硬，特效五毛，总之就是所有不该犯的错误全都犯了个遍的片子给直接吓跑了……如果说第一集单独把这个剧中剧拿出来还算是能够让人印象深刻的话，那接下来的集数全都彻底打乱，就让人摸不着头脑了。

但是，那看似乱七八糟的播放顺序，其实还是有着很明显的规律。


将“朝比奈实玖瑠的冒险”安排在第一集，这种看似莫名其妙甚至可以说无厘头的手法，能够瞬间在观众心目中建立起一个深刻的印象。之后是两集主线，让观众对故事有个大致的了解，但偏偏在第三集“凉宫春日的忧郁 II ”最后让长门有希告诉阿虚自己是外星人，之后插进的“凉宫春日的烦闷”虽然算是日常剧情，但偏偏就是长门有希展现其超凡能力的故事。而到了第五集“凉宫春日的忧郁 III”，才告诉你实玖瑠和古泉也都不普通……就这样将主线和日常进行有机穿插，至于最后两集自然就留给了“凉宫春日的忧郁 V”和“凉宫春日的忧郁 VI”，来给整季动画落下帷幕。这样的手法既能制造话题，又解决了编排问题，简直是让人不得不写个服字。以至于之后虽然在DVD里将顺序又改了回来，但还是有人觉得，按照当初的电视播放顺序来观看会更加有趣。

有了这种高明的手法，再加上动画本身制作就非常精良，这让《凉宫春日的忧郁》第一季引发了极为强烈的反响，几乎可以说在日本和中国的的动画观众圈子里引发了一股文化热潮。当时的中日动漫论坛里可以说铺天盖地都是凉宫春日的相关帖子，这对于一部剧情已经为人所知的改编动画来说是非常难得的，一般只有大家不知道剧情的原创动画才会引发这样的讨论热情。


而片尾动画中SOS团的5个人一起跳的舞蹈，被称之为“团舞”，也同样火爆了整个网络。在好几年内，跳团舞都是中国漫展的保留节目，许多人甚至还没看过动画，就先接触了团舞，然后再回头去找动画来看。当时各国的视频网站上也出现了大量模仿跳团舞的视频，尽管现在这个热潮已经过去了，但是却成为了一种文化现象，其影响一直留到了今天。举个例子，现在流行的游戏《英雄联盟》里，那位叫伊泽瑞尔的小白脸ADC跳的就是团舞……动画的热潮自然也带动了小说版的销量，要不是有《魔法禁书目录》和《刀剑神域》这两个后起之秀的强势插入，凉宫春日系列小说的销量现在还能保持在轻小说销量纪录的前十名之内。至于动画本身的销量那就更不用说了，8卷DVD平均每卷的销量超过了4万份，京都简直做梦都要笑醒。

2009版动画

这样的摇钱树，京都自然是不会放过。过了一年之后，他们开始企划起第二季了。按理来说，最为正常的思路，就是将《凉宫春日的消失》当成第二季的主要内容，最开始京都也确实是这么想的。但是随着时间的推移，日本开始进入深夜动画的剧场版大幅增产，几乎稳赚不赔的时期，所以京都最后拍板决定：“消失”拿出来单独做成剧场版！

但这样问题又来了。从第五卷开始就几乎都是日常，不做“消失”的话，第二季就缺少了一个能够当主干的故事，甚至连篇幅都撑不满。面对这个难题，京都再次拿出了一个脑洞大开的解决方案：只要说我们不是在做第二季，而是把动画补完就可以了！至于篇幅问题，没关系，有漫无止境的八月啊！

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后来的事情大家也都知道了。京都再次采用了特别的宣传办法。先是说从2009年4月开始重播《凉宫春日的忧郁》，一直到第七集，确实都是调整回时间顺序的旧动画，但是到第八集突然就插入了之前没有动画化过的短篇《竹叶狂想曲》。这下，所有凉宫粉丝都沸腾了，京都再次达到了制造话题的效果。

但是，他们却没有想到，京都把“漫无止境的八月”里做了几乎称得上是完全相同的八集！

你能想象观众们好不容易等过了一周，发现动画还在八月中无尽循环的时候，心里是多么绝望吗？京都就是要让观众们在这一次次的循环中，亲身体验像阿虚一样不停地循环在一样的日子里是多么地绝望。这是一种极其粉丝向，近似于实验性影片的手法。事实上，当时处于转型期的京都，还真的就是抱着一种实验与练手的心态去做的。

京都的这种做法，着实是恶心到了不少人，这从销量上就可见一斑了。京都把2006版和2009版的凉宫动画整合在一起，又出了新的8卷DVD。头一卷的销量还算正常，达到了近4万份，但是从第二卷开始就狂跌到2万以下，而“漫无止境的八月”的那几张更是跌到了谷底。更重要的问题是，许多人期盼着凉宫新动画，就是想要看到“凉宫春日的消失”能够出现在屏幕上，但是京都玩了这一手之后，大家都知道消失是没戏了。直到最后一集的时候冒出来一个“凉宫春日的消失剧场版”的消息，大家也才恍然大悟，敢情这新动画就是给剧场版打广告啊……

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说句题外话，曾经参加过2006年版动画制作的前京都员工山本宽，也就是大家熟知的“宽叔”，在被问到对“漫无止境的八月”有什么看法时如此表示：“我还在的时候他们就决定要这么干了，但是我是反对的。如果我不离开京都的话，也许最后不会发生这种事，对此我感到责任重大。我在此代表制作委员会向大家道歉”。

京都做出的回应是：“无关人士闭嘴啦！”

粉丝向的剧场版

小说版《凉宫春日的消失》是一部很独特的作品。之前的凉宫春日系列小说，所有人都围绕着凉宫春日转，而长门有希就是一个用来在阿虚遇到困难时给他求助的万能角色，除了三无这个萌点之外几乎什么印象都没有。而在“消失”这个故事里，却是重新挖掘了这个角色，将她塑造得有血有肉。也正是凭借着这个故事，才让长门有希一跃成为大家心目中的大萌神。所以，大家对它的剧场版，期待值自然也是无比地高。

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这部剧场版于2010年2月6日上映之后，可以说是好评如潮。单部作品8亿4000万日元的票房，在当时创下了深夜动画剧场版的票房纪录。几乎所有粉丝都对这部作品非常满意，因为京都真的是花了大力气去制作的。画面精美，表现细腻，在喜欢它的人眼里，它可以说是完美的。不过，在非粉丝的普通电影观众看来，一本小说的内容拍成整整162分钟，实在是太长了。当初《凉宫春日的忧郁》一本小说拍成六集TV，掐掉片头片尾加起来也不过就两小时出头，这还是因为TV动画本身的节奏就比较缓慢。而《凉宫春日的消失》拍成了电影，节奏却更加放缓，充斥着大量很下功夫但是表现力却很有限的镜头，可以看得出是努力地想要向真人片的风格靠拢，却始终缺了那么一股气。

说到底，这还是一部粉丝向作品，只要绝大部分粉丝能买账就心满意足了。别以为这样做很简单，此前某部超级英雄电影就搞得一般观众不满意，大部分原作粉丝，甚至是铁杆粉丝都起劲儿地喷呢。《凉宫春日的消失》本身质量够好，不只是票房创下记录，蓝光和DVD的合计销量更是达到了13万份这么一个堪称恐怖的数据，这样的答卷已经足以让投资方满意了，也给这个系列的动画落下了完美的帷幕。

尾声

是的，只能落下帷幕了。尽管凉宫春日系列的小说还没有完结，但是从2007年发售了《凉宫春日的分裂》之后过了整整四年，才发售了《凉宫春日的惊愕》，而这两本依然没有给凉宫春日的故事划下一个句点。而2011年至今已经快五年了，作者谷川流依然没有写出新作。基本上可以确定凉宫春日系列故事已经加入了“有生之年活久见”的队伍了。

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不过，就算没有迎来大结局，京都的这28集TV和一部剧场版，已经讲述了一个完整的故事。十年过去，我行我素唯我独尊的团长，平淡中蕴含着热情的大萌神，在知性与天然呆之间自由切换的1096学姐，总是神神叨叨的腐泉，以及整天吐槽不停的囧史密斯……他们已经从普通的角色变成了文化符号，在我们的回忆以及日本动画的历史上留下了鲜明的标记。

为什么凉宫春日这样一部剧情无比平淡，团长性格极其让人讨厌（对非抖M的正常人而言），1096完全就是一个废萌，古泉满脸的yaranayika的气质，yuki一集都不一定说几句话，而我们的男主角，抱歉，你叫什么来着？——没错，就是这样一部无论怎么看都非常没谱的作品，却让无数的死宅们奉为神作（包括我）？
我也不知道，真的。
我所知道的是，在我第一次看凉宫的时候，我是看了几集就弃番的——这是什么玩意？喜欢这种东西的人大脑是什么构造的？
然后过了很久，当我再次看凉宫时——什么，你敢黑团长？给我去死一百遍啊一百遍！！！
在对凉宫的初体验和再接触间，我到底发生了怎样的变化呢？现在想来，无非是从一个还会参加社团活动，还希望走现充路线的少年成了一个满足于自己的小世界，冷眼看周围那些不知所谓的活动的废宅罢了。
那么是说我腐化了吗？在别人眼中一定是这样的，但问题是我对现在的状态更满意——从小打心底里我就讨厌和周围人交往，特别是越长大越发现周围的人大多是一群无聊至极的人之后。过去看一些书，时不时会出现类似“跟他们说话让我恶心到想吐”的描写，当时我不明白，现在是感同身受。
就是这样，我不清楚我这是不是中二，但我清楚地明白什么是中二，因为有一次我就遇见了一个中二，当初我还以为那个家伙有点意思，但是后来才发现那个家伙不过是隐藏得比较深罢了，然后我第一次明白什么是中二病真可怕。
那么，为什么凉宫会如此吸引我呢？
——有趣，是的，就是有趣。
无趣是这个世界最大的恶，越长大越发现这是真理。什么是无趣？老师在讲台上照本宣科，做报告的人磨着性子将一些不会有人听的东西，网络上流传的不知所谓的谣言——就像泛着油光、冒着恶心气味的潲水桶在烈日下吸引着一群又一群的苍蝇，周围是一群眼光呆滞的打着瞌睡的工人们——就是这样的感觉，不知所错，但是恶心，很恶心。
囧虚的复杂而又有趣的吐槽，团长无法测度的神经回路，长门做每个动作时强烈的机械感，古泉那种永远云淡风清的态度（不好意思，1096实在不喜欢）——他们就是在现实世界中你永远找不到的但无比希望遇到的有趣的人们。再加上那些天马行空的设定——团长是“一切存在的基础”，1096是未来人，长门是外星人——上帝啊，这个世界还能更有趣一点吗？
为什么我喜欢2次元的东西，因为它那种超现实的有趣。有趣的人，有趣的世界，更关键的是，有趣的对话。
不知从何而起，我对声音开始越来越着迷，也越来越挑剔。无趣的、难听的对话让我无比恶心，但普通人说话都是非常无聊的——很多时候它们以为自己讲了一些有趣的段子，但在网络巨大资讯下洗礼的我们看来——你们还能再SB一点吗？
在大学里最痛苦的地方是哲学课，因为在那里你会发现现在大学生的智商的下限，最愉快的地方也是哲学课，因为世界上最聪明最有趣的人在说最有趣的话。
嘛，就是这样。

“你有没有觉得自己其实是这个地球上多么微小的一个存在？我就有这样的感觉，而且也忘不掉。”
“小学六年级的时候，和全家人一起去看棒球比赛，在到达球场之前，我都对棒球什么的没有一点兴趣，但当到那儿的时候我却大吃一惊，放眼望去，映入眼帘的全是人。在棒球场对面的人像米粒一样，不停地动着，我以为，当时全日本的人类都一个不剩的集中到这个空间了一样。然后，我问老爸，这里到底有多少人。老爸回答说，如果这里爆满的话大概就5万人的样子。比赛结束后，从球场到车站那条街都人山人海的。看见眼前这幅景象我愕然了，看起来如此之多的人，其实不过只是全日本人口很微小的一部分。回到家，用计算器算了算，全日本的人口大约一亿数千万，这是我从社会学课上学到的，将其用5万除的话，仅仅只是1/2000而已，我又愕然了。我仅仅只是作为那个球场的5万人其中一个，那个球场上的那么多人其实仅仅是那2000份中的其中一份而已。在那之前，我一直觉得自己是个有点什么不同的人，和家人在一起很愉快，还觉得自己的班上聚集了这世界比其它任何地方都要有趣的人，但是那个时候我察觉到并不是那样，我自认为世界上最有趣的班里的发生的事，这些，其实在日本任何一个学校都有发生，在日本所有人眼里看来这些只是一些普普通通的事。当我察觉到这些的时候，我突然觉得我周围的世界都褪色了一般。晚上刷牙睡觉，早上起来吃早饭，想到这些其实是大家都在做着的极其普通的事的时候，不知怎么的突然就觉得无聊起来。而且，只要世界上还有这么多的人，那其中就一定还有过这一点都不普通，十分有趣的生活的人存在，这点我深信不疑，但为什么就不是我呢。直到小学毕业我就一直在思考这个问题，最后终于想到，有趣的事情是等不来的，升入初中我就想要改变自己，我并不是个只会等待的女孩子，我要让这个世界知道，实际上我也这么做了，但到头来还是一无所获。这么做着的我不知不觉的就成了高中生，我还是相信会有一些变化的。”
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每个人都很不同
每个人都很相同
同不同 本来就没什么意义 对于自己来说 都是一种新的体验
何必活在别人的世界里

其实蛮有趣的，第一次看就按原来的顺序，第二次再回过头来按逻辑顺序（也就是春日在每一集后的预告里报的顺序）看。两条心路历程，各有所得。制作者确实是冒了一次险，不过值得。这样的创意大概是缘于人们看电视剧普遍有的从中间突然插入并且不时漏看几集却总能在头脑中重组出一个完整的故事的经历吧。其实，欣赏艺术的人也应该是艺术家（即便不是专业的），而事实上每一个人都是艺术家，因为每一个人都有欣赏艺术的本能。
或许，因为太寻常，大家不曾想过：一个人如果没有想象力，他能欣赏艺术吗？
同样的命题：一个人如果不会任何一种实际的语言，他的头脑中会有思维吗？
不信你试着留心一下：自己的思维是不是总附着于语言（即便是杂乱的语言片断）——也就是不出声的自言自语。
同样留心一下：欣赏艺术，是不是总伴随有自己的遐想，哪怕是那么一点点，哪怕你欣赏着的艺术令你头疼恶心。

凉宫的这个创意或许就是这种遐想的自然流露。
顺便说明一下，如今有很多创意是只能使用一次的，如果今后有另外一部什么《凉宫夏日的欢乐》之类的再拍成这种格局，或许就会是一大败笔了。倒不是什么版权问题，而是，现代的创意往往源自最不经意间的寻常琐事，一旦点明，下一次就“地球人都知道”了，新只能新一次，而且这一次能新得很精彩。
很遗憾呢，如果莎士比亚生在当今，或许就出不了名了。大家千万不要抄袭太惹眼的灵感哦——灵感只能是自己的才有价值。

唠叨完了，画蛇添足，把逻辑顺序排一下吧：
2，3，5，10，13，14，4，7，6，8，1，12，11，9